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La poussière est l'impermanence, le quotidien, le résidu et la continuation après l'altération matérielle ; l'or est l'éclat de la lumière, la sédimentation de la foi, l'écho indestructible de la spiritualité.
Deux états d'existence entrelacés dans le flux du temps. Cette exposition, présentée conjointement par l'artiste abstrait expressionniste contemporain Makoto Fujimura et le sculpteur céramiste Shozo Michikawa, part de leur sensibilité respective à la matière et de leur quête de profondeur spirituelle pour tisser un dialogue poétique sur le temps et la matière. Cette exposition est la première grande présentation des deux artistes à Taïwan, avec des œuvres couvrant la période de 1992 à 2025, incluant peintures, installations sonores et sculptures en céramique. À travers les trois sections de l'exposition, 【Briller en silence】, 【Fleurir dans l'adversité】 et 【Marcher sur l'eau】, elle guide les visiteurs à percevoir la beauté sereine à partir de minéraux naturels, de lumière et de sculptures dynamiques imprégnées d'énergie naturelle, ouvrant ainsi une nouvelle perspective douce et ferme face à l'impermanence.
Les œuvres couvrent soixante-dix ans (1955 - 2024), incluant peintures, installations d’objets et manuscrits anciens des artistes, et, à travers un dialogue intergénérationnel et interrégional, elles ravivent l’esprit central de l’“abstraction” dans le contexte est-asiatique. Avec “Forme et Qi” comme axe curatorial, les œuvres couvrent la période de 1955 à 2024, incluant peintures, installations d’objets et manuscrits anciens des artistes. Le rythme perceptif est déployé à travers cinq grandes zones d’exposition : 【L’ordre de la forme, le flux du Qi】, 【Une nouvelle contemplation de l’abstraction est-asiatique】, 【Du statique au dynamique : points, carrés, triangles】, 【Entre forme et Qi : la porte vers l’éternel】 et 【La peinture est le pont entre nous】. En même temps, des meubles design astucieusement disposés guident les perspectives de vision et les parcours d’expérience.
Des bijoux optiques miniatures de poche, sculptant l'imagination infinie de la lumière cosmique, et fusionnant l'art, la mode et la science astronomique dans une exposition transdisciplinaire.
En entrant dans le monde des œuvres de Jiro Kamata, "L'art en mouvement – L'œil du firmament", les spectateurs ressentiront la dimension temporelle de la lumière des étoiles cosmiques. L'artiste utilise des bijoux contemporains (sculptures optiques miniatures) combinés à la réfraction de la lumière et à des matériaux innovants pour créer des œuvres d'art hypnotiques ressemblant à des trous noirs et des galaxies. Ces œuvres ne montrent pas seulement les couleurs étranges des étoiles scintillant dans le ciel nocturne, mais transmettent également des associations fantastiques avec l'invisible mais existant de l'univers.
Un lieu artistique qui fusionne l'art et la mode, et rassemble les courants de pensée futurs. Le Jinma Hotel Contemporary Art Museum est situé dans le grand district artistique de Pier-2 à Kaohsiung, bénéficiant d'un emplacement privilégié, face aux montagnes et près de la mer. Le site était autrefois un logement temporaire pour les soldats de l'armée nationale qui avaient "gagné le prix Jinma" et se rendaient au front, et est aujourd'hui devenu un havre de paix artistique.
Du mardi au dimanche : 10h00 - 18h00
Dernière admission : 17h00
Jour de fermeture : Lundi
En cas de jours fériés nationaux, le musée reste ouvert. Veuillez consulter le site officiel ou la page des fans avant votre visite pour plus de détails.
Les heures d'ouverture et les jours de fermeture peuvent changer, veuillez consulter les dernières informations avant votre visite.
Centre d'art ALIEN
La poussière est l'impermanence, le quotidien, le résidu et la continuation après l'altération matérielle ; l'or est l'éclat de la lumière, la sédimentation de la foi, l'écho indestructible de la spiritualité.
Deux états d'existence entrelacés dans le flux du temps. Cette exposition, présentée conjointement par l'artiste abstrait expressionniste contemporain Makoto Fujimura et le sculpteur céramiste Shozo Michikawa, part de leur sensibilité respective à la matière et de leur quête de profondeur spirituelle pour tisser un dialogue poétique sur le temps et la matière. Cette exposition est la première grande présentation des deux artistes à Taïwan, avec des œuvres couvrant la période de 1992 à 2025, incluant peintures, installations sonores et sculptures en céramique. À travers les trois sections de l'exposition, 【Briller en silence】, 【Fleurir dans l'adversité】 et 【Marcher sur l'eau】, elle guide les visiteurs à percevoir la beauté sereine à partir de minéraux naturels, de lumière et de sculptures dynamiques imprégnées d'énergie naturelle, ouvrant ainsi une nouvelle perspective douce et ferme face à l'impermanence.
Les œuvres couvrent soixante-dix ans (1955 - 2024), incluant peintures, installations d’objets et manuscrits anciens des artistes, et, à travers un dialogue intergénérationnel et interrégional, elles ravivent l’esprit central de l’“abstraction” dans le contexte est-asiatique. Avec “Forme et Qi” comme axe curatorial, les œuvres couvrent la période de 1955 à 2024, incluant peintures, installations d’objets et manuscrits anciens des artistes. Le rythme perceptif est déployé à travers cinq grandes zones d’exposition : 【L’ordre de la forme, le flux du Qi】, 【Une nouvelle contemplation de l’abstraction est-asiatique】, 【Du statique au dynamique : points, carrés, triangles】, 【Entre forme et Qi : la porte vers l’éternel】 et 【La peinture est le pont entre nous】. En même temps, des meubles design astucieusement disposés guident les perspectives de vision et les parcours d’expérience.
Des bijoux optiques miniatures de poche, sculptant l'imagination infinie de la lumière cosmique, et fusionnant l'art, la mode et la science astronomique dans une exposition transdisciplinaire.
En entrant dans le monde des œuvres de Jiro Kamata, "L'art en mouvement – L'œil du firmament", les spectateurs ressentiront la dimension temporelle de la lumière des étoiles cosmiques. L'artiste utilise des bijoux contemporains (sculptures optiques miniatures) combinés à la réfraction de la lumière et à des matériaux innovants pour créer des œuvres d'art hypnotiques ressemblant à des trous noirs et des galaxies. Ces œuvres ne montrent pas seulement les couleurs étranges des étoiles scintillant dans le ciel nocturne, mais transmettent également des associations fantastiques avec l'invisible mais existant de l'univers.
Un lieu artistique qui fusionne l'art et la mode, et rassemble les courants de pensée futurs. Le Jinma Hotel Contemporary Art Museum est situé dans le grand district artistique de Pier-2 à Kaohsiung, bénéficiant d'un emplacement privilégié, face aux montagnes et près de la mer. Le site était autrefois un logement temporaire pour les soldats de l'armée nationale qui avaient "gagné le prix Jinma" et se rendaient au front, et est aujourd'hui devenu un havre de paix artistique.