Billet pour le centre d'art ALIEN à Kaohsiung

Informations sur les expositions

Makoto Fujimura et Shozo Michikawa : Poussière et Or (28/09/2025~ 30/08/2026)

La poussière est l'impermanence, le quotidien, les résidus et la continuation de la dégradation de la matière ; l'or est le scintillement de la lumière, la sédimentation de la foi, l'écho inaltérable de la spiritualité.

Deux états d'existence entrelacés dans le flux du temps. Déployée par Makoto Fujimura, artiste contemporain de l'expressionnisme abstrait, et Shozo Michikawa, sculpteur céramiste, cette exposition tisse un dialogue poétique sur le temps et la matière, en partant de leur sensibilité tactile à la matière et de leur quête de profondeur spirituelle. Cette exposition est la première grande exposition des deux artistes à Taïwan, avec des œuvres couvrant les années 1992-2025, comprenant des peintures, des installations sonores et des sculptures en céramique. À travers les trois sections de l'exposition [Briller dans le silence], [Fleurir dans l'adversité] et [Marcher sur l'eau], elle guide les visiteurs à percevoir la beauté tranquille à partir des minéraux naturels, de la lumière et des sculptures dynamiques imprégnées d'énergie naturelle, ouvrant ainsi une nouvelle perspective douce et ferme face à l'impermanence.

Kuo Kang-On et Kwon Soon-Ik : Troubadours de l'espace-temps (23/11/2025~ 01/11/2026)

Les œuvres exposées couvrent sept décennies (1955 — 2024), comprenant des peintures, des installations d’objets et des manuscrits de jeunesse des artistes, et convoquent l’esprit central de l’« abstraction » dans le contexte de l’Asie de l’Est à travers un dialogue entre deux personnes transcendant les générations et les régions. Avec « Forme et souffle » comme axe de conservation, les œuvres exposées couvrent les années 1955 – 2024, comprenant des peintures, des installations d’objets et des manuscrits de jeunesse des artistes, et présentent un rythme de perception à travers cinq grandes zones d’exposition : [Ordre des formes. Flux de souffle], [Regard renouvelé sur l’abstraction en Asie de l’Est], [Du statique au dynamique : points, carrés, triangles], [Entre forme et souffle : porte d’entrée de l’éternité], [La peinture est un pont entre nous]. Simultanément, des meubles design disposés de manière échelonnée guident les points de vue et les mouvements de l’expérience.

Jiro Kamata : L'œil de la voûte céleste (10/01/2025~30/04/2026)

Bijoux optiques miniatures de poche, sculptant l'imagination infinie des rayons cosmiques, et intégrant une performance transfrontalière de l'art, de la mode et des sciences astronomiques.

« L'art en mouvement — L'œil de la voûte céleste ». En entrant dans le monde des œuvres de Jiro Kamata, les spectateurs ressentiront la dimension temporelle de la lumière des étoiles de l'univers. L'artiste utilise des bijoux contemporains (sculptures optiques miniatures) combinés à la réfraction de la lumière et à des matériaux innovants pour créer des œuvres d'art hallucinatoires ressemblant à des trous noirs et à des galaxies. Ces œuvres présentent non seulement les couleurs étranges des étoiles scintillantes dans le ciel nocturne, mais transmettent également des fantasmes sur les choses invisibles mais existantes dans l'univers.

• L’achat d’un billet vous permet de voir les expositions en cours dans le musée. Pour plus d’informations sur les expositions, veuillez consulter le site officiel du Jin Ma Hotel

À propos du Musée d'art contemporain Jin Ma Hotel

Une scène artistique qui fusionne l'art et la mode et rassemble les idées du futur. Le Musée d'art contemporain Jin Ma Hotel est situé dans le district artistique de Kaohsiung Pier-2. Son emplacement géographique est excellent, face aux montagnes et près de la mer. Le site du musée était autrefois un lieu de séjour temporaire pour les soldats de l'armée nationale qui avaient gagné le « Prix Jin Ma » et partaient pour la ligne de front, et il est aujourd'hui devenu une oasis artistique.