Billet pour le Musée Bonte de Jeju

• Le mot "bonte" signifie "forme originale" et, comme le nom du musée l'indique, le musée Bonte a été créé pour rechercher la beauté originelle de l'humanité. Le musée est situé à Jeju, un endroit qui conserve encore sa beauté originelle.
• Des expositions spéciales sur divers sujets, y compris la nature et l'architecture, la tradition et le présent, et le monde et la Corée, sont présentées.
• Le musée Bonte est situé dans un bâtiment célèbre conçu par l’architecte de renommée mondiale Tadao Ando, lauréat du prix Pritzker d’architecture 1995, également connu sous le nom de prix Nobel d’architecture. Le musée est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.
• Les éléments architecturaux intègrent la lumière et l'eau, qui se fondent naturellement avec la structure en béton apparent rappelant le marbre.

Exposition d'ouverture du musée Bonte : À la recherche de la beauté

Le mot « bonte » désigne la forme inhérente, et fidèle à son nom, le musée Bonte a été fondé pour explorer la beauté innée de l'humanité en 2012 sur l'île de Jeju, réputée pour ses paysages naturels superbes. Le musée s'interroge sur la valeur future de l'artisanat traditionnel coréen à travers sa vaste collection, communique avec ses contemporains et cherche à partager la beauté de la culture traditionnelle coréenne avec la communauté internationale. L'exposition commémorant l'ouverture du musée présentera des objets artisanaux et des œuvres d'art traditionnels coréens que le fondateur a collectionnés au cours des 30 dernières années, notamment des tables à manger portables (soban), des tissus d'emballage (bojagi), des meubles en bois, des broderies, des ornements personnels et des poteries.

Architecte Ando Tadao

Le musée Bonte a été conçu par l'architecte de renommée mondiale Ando Tadao, lauréat du prix Pritzker d'architecture (1995), souvent appelé le prix Nobel d'architecture. Son intention en concevant le musée était d'incarner « la tradition et la modernité qui se conforment à l'environnement naturel de l'île de Jeju ». Ando intègre les objets artisanaux coréens traditionnels qui ont le souffle de la nature et des couleurs chaudes dans ses murs de béton caractéristiques, créant une atmosphère de bâtiment en bois simple et sobre. Les lignes raffinées de son architecture et les murs traditionnels relient en douceur les espaces traditionnels et modernes.

galerie 1 La galerie 1 expose des objets artisanaux coréens traditionnels. Les premier et deuxième étages sont connectés de manière transparente pour permettre aux visiteurs de parcourir chaque pièce sans avoir à passer par des couloirs. Cet espace simple et humain présente des objets artisanaux coréens traditionnels tels que de nombreux types de tables à manger portables, de meubles en bois et de tissus d’emballage qui affichent à la fois flamboyance et simplicité, et à la fois classicisme et anticonformisme.

galerie 2 La galerie 2 présente des œuvres d’art contemporaines. Cet espace ouvert avec de profonds avant-toits et un haut plafond est relié au hall d’exposition principal. À l’intérieur se trouvent des œuvres d’art contemporaines de Salvador Dali, Yves Klein, Fernand Léger et d’autres. Il y a aussi la salle de méditation d’Ando Tadao. À travers des baies vitrées, une scène à couper le souffle de la mer de l’île de Jeju se déroule avec le mont Sanbang, le pic Moseulbong, l’île Hyeongje et l’île Marado.

galerie 3 La galerie 3 est dédiée à l’exposition permanente des œuvres de Yayoi Kusama, Pumpkin et Infinity Mirrored Room - Gleaming Lights of the Souls.

galerie 4 La galerie 4 présente l’exposition spéciale, Carriage to Heaven - l’esthétique de Flower Sangyeo et Kkokdu. Les visiteurs pourront voir le sangyeo, une civière funéraire traditionnelle, qui a été conservée dans un état quasi parfait avec le kkokdu, qui sont des pièces sculpturales décorant le sangyeo.

Jardin de sculptures Les visiteurs peuvent se promener dans le spacieux jardin de sculptures. Il présente Gitane de Rotraut Klein-Moquay, une figure dansante qui exprime l’harmonie entre l’homme et la nature, et Children’s Soul de Jaume Plensa, accessible aux visiteurs, qui permet aux visiteurs de prendre des photos à l’intérieur ou de le traverser.