Billet pour le Musée Bonte de Jeju
- Le mot « bonte » signifie « forme originale » et, comme le nom du musée le signifie, le musée Bonte a été créé pour rechercher la beauté originelle de l'humanité. Le musée est situé à Jeju, un endroit qui conserve encore sa beauté originelle.
- Des expositions spéciales sur divers sujets, notamment la nature et l'architecture, la tradition et le présent, et le monde et la Corée, sont présentées.
- Le musée Bonte est situé dans un bâtiment célèbre conçu par un architecte de renommée mondiale, Tadao Ando, lauréat du prix Pritzker d’architecture 1995, également connu sous le nom de prix Nobel d’architecture. Le musée est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.
- Les éléments architecturaux intègrent la lumière et l'eau, qui se fondent naturellement dans la structure en béton apparent rappelant le marbre.
Ce qui vous attend
Exposition inaugurale du Musée Bonte : À la recherche de la beauté
Le mot « bonte » désigne la forme inhérente, et fidèle à son nom, le Musée Bonte a été fondé pour explorer la beauté innée de l’humanité en 2012 sur l’île de Jeju, réputée pour ses superbes paysages naturels. Le musée s’interroge sur la valeur future de l’artisanat traditionnel coréen à travers sa vaste collection, communique avec les contemporains et cherche à partager la beauté de la culture traditionnelle coréenne avec la communauté internationale. L’exposition commémorant l’ouverture du musée présentera des objets d’artisanat traditionnel coréen et des œuvres d’art que le fondateur a collectionnés au cours des 30 dernières années, notamment des tables de salle à manger portables (soban), des tissus d’emballage (bojagi), des meubles en bois, des broderies, des ornements personnels et des poteries.
Bon à savoir
L'architecte Ando Tadao
Le Bonte Museum a été conçu par l'architecte de renommée mondiale Ando Tadao, lauréat du prix Pritzker d'architecture (1995), souvent considéré comme le prix Nobel de l'architecture. En concevant le musée, son intention était d'incarner "la tradition et la modernité qui se conforment à l'environnement naturel de l'île de Jeju". Ando intègre l'artisanat coréen traditionnel, empreint de nature et de couleurs chaudes, dans ses murs de béton caractéristiques, créant ainsi une atmosphère de bâtiment en bois simple et épuré. Les lignes raffinées de son architecture et les murs traditionnels relient harmonieusement les espaces traditionnels et modernes.
galerie 1 La galerie 1 expose l’artisanat coréen traditionnel. Les premier et deuxième étages sont reliés de manière homogène pour permettre aux visiteurs de parcourir chaque salle sans avoir à traverser de couloirs. Cet espace simple et humain présente l’artisanat coréen traditionnel, comme de nombreux types de tables à manger portables, des meubles en bois et des tissus d’emballage qui affichent à la fois flamboyance et simplicité, classicisme et non-conformisme.
galerie 2 La galerie 2 présente des œuvres d’art contemporain. Cet espace ouvert avec des avant-toits profonds et un haut plafond est relié au hall d’exposition principal. On y trouve des œuvres d’art contemporain de Salvador Dali, Yves Klein, Fernand Léger et autres. On y trouve également la salle de méditation d’Ando Tadao. À travers les baies vitrées, une scène époustouflante sur la mer de l’île de Jeju se dévoile avec le mont Sanbang, le pic Moseulbong, l’île Hyeongje et l’île Marado.
galerie 3 La galerie 3 est dédiée à l’exposition permanente des œuvres de Yayoi Kusama, Pumpkin et Infinity Mirrored Room - Gleaming Lights of the Souls.
galerie 4 La galerie 4 présente l’exposition spéciale, Carriage to Heaven - the Aesthetic of Flower Sangyeo and Kkokdu. Les visiteurs pourront voir un sangyeo, un cercueil funéraire traditionnel, qui a été conservé dans un état presque parfait, ainsi que des kkokdu, des pièces sculpturales décorant le sangyeo.
Jardin de sculptures Les visiteurs peuvent se promener dans le spacieux jardin de sculptures. On y trouve Gitane de Rotraut Klein-Moquay, une figure dansante qui exprime l’harmonie entre l’homme et la nature, et Children’s Soul de Jaume Plensa, accessible aux visiteurs, qui permet aux visiteurs de prendre des photos à l’intérieur ou de le traverser.
Situation