Kaohsiungin Jīnmǎ-hotellin nykytaiteen museon liput

• Maailman suurin matkaopas: Lonely Planet suosittelee "Kaohsiungin parasta taidemuseota"
• Koe taidematka, joka tuo mielenrauhaa, ja ihaile kansainvälisten mestareiden teoksia
• Elokuusta 2025 alkaen tarjolla on säännöllisiä opastettuja kierroksia viikonloppuisin ja kansallisina vapaapäivinä. Kierrosajat ovat klo 15:30-16:45 (enintään 20 henkilöä, varaus puhelimitse/fanisivun kautta 3 päivää etukäteen).

Näyttelytiedot

Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Pöly ja kulta (28.9.2025-30.8.2026)

Pöly on katoavaisuutta, arkipäivää, materiaalin rapautumisen jäännöstä ja jatkumoa; kulta on valon välähdys, uskon saostuma, hengen tuhoutumaton kaiku.

Kaksi olemassaolon tilaa, jotka kietoutuvat toisiinsa ajan virrassa. Nykyaikaiset abstraktin ekspressionismin taiteilija Makoto Fujimura ja keramiikkaveistäjä Shozo Michikawa aloittavat yhdessä, kumpikin omasta herkkyydestään materiaalia kohtaan ja syvällisestä henkisestä etsinnästään, kutoen runollisen dialogin ajasta ja materiaalista. Tämä näyttely on molempien taiteilijoiden ensimmäinen suuri näyttely Taiwanissa. Teokset kattavat vuodet 1992-2025 ja sisältävät maalauksia, ääniteoksia ja keramiikkaveistoksia. Näyttelyn kolmen osion, [Hiljaisuudessa loistava], [Vastoinkäymisissä kukkiva] ja [Veden päällä kävelevä], kautta ihmisiä ohjataan luonnonmineraaleista, valosta ja luonnonenergian täyttämistä dynaamisista veistoksista havaitsemaan hiljaisuuden kauneus ja omaksumaan uuden, pehmeän mutta lujan näkökulman katoavaisuuden edessä.

Ho Kan, Kwon Soon-ik: Ajan laulaja (23.11.2025-1.11.2026)

Näyttelyteokset kattavat seitsemänkymmentä vuotta (1955-2024) ja sisältävät maalauksia, esineinstallaatioita ja taiteilijoiden varhaisia käsikirjoituksia. Sukupolvien ja alueiden välisen dialogin kautta se kutsuu uudelleen esiin “abstraktion” ydinelementin Itä-Aasian kontekstissa. Näyttelyn teemana on “muoto ja henki”, ja teokset kattavat vuodet 1955-2024, sisältäen maalauksia, esineinstallaatioita ja taiteilijoiden varhaisia käsikirjoituksia. Viiden näyttelyalueen kautta luodaan aistillinen rytmi: [Muodon järjestys. Hengen virtaus], [Itä-Aasian abstraktion uudelleen tarkastelu], [Staattisesta dynaamiseen: pisteet, neliöt, kolmiot], [Muodon ja hengen välissä: portti ikuisuuteen], [Maalaus on silta välillämme]. Samalla harkitusti sijoitetut design-huonekalut ohjaavat katselukulmia ja kokemuksellisia reittejä.

Jiro Kamata: Taivaan silmä

Kämmenen kokoisia optisia mikrokoreja, jotka kaivertavat äärettömän mielikuvituksen kosmiseen valoon ja yhdistävät taiteen, muodin ja tähtitieteen rajat ylittävään näyttelyyn.

"Liikkuva taide – Taivaan silmä" astuessaan Jiro Kamatan teosten maailmaan, yleisö kokee kosmisen tähtivalon aikadimension. Taiteilija luo nykyaikaisilla koruilla (mikro-optisilla veistoksilla) yhdistämällä valon taittumista ja innovatiivisia materiaaleja lumoavia taideteoksia, jotka muistuttavat mustia aukkoja ja galakseja. Nämä teokset eivät ainoastaan esitä tähtivalon välkkyvää outoa väriä yötaivaalla, vaan myös välittävät fantastisia assosiaatioita näkymättömästä mutta olemassa olevasta universumista.

• Lipulla pääsee katsomaan museon tämänhetkisiä näyttelyitä. Lisätietoja näyttelyistä löytyy Jinma Binguani virallisilta verkkosivuilta

Tietoja Jinma Binguani nykytaiteen museosta

Yhdistää taiteen ja muodin, kokoaa yhteen tulevaisuuden ajatuksia taiteen näyttämölle. Jinma Binguani nykytaiteen museo sijaitsee Kaohsiungin Dabao Er -taidealueella, erinomaisella paikalla vuorten ja meren äärellä. Museon entinen paikka oli sotilaiden väliaikainen majoituspaikka, kun heidät oli valittu "Golden Horse Award" -palkinnon saajiksi ja he olivat matkalla etulinjaan. Nykyään se on taiteen paratiisi.