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El polvo es la impermanencia, lo cotidiano, el residuo y la continuación de la meteorización material; el oro es el destello de la luz, la sedimentación de la fe, el eco inquebrantable de la espiritualidad.
Dos estados de existencia entrelazados en el flujo del tiempo. Esta exposición, presentada conjuntamente por el artista abstracto expresionista contemporáneo Makoto Fujimura y el escultor de cerámica Shozo Michikawa, parte de sus respectivas sensibilidades materiales y profundas búsquedas espirituales, tejiendo un diálogo poético sobre el tiempo y la materia. Esta es la primera gran exposición de ambos artistas en Taiwán, con obras que abarcan de 1992 a 2025, incluyendo pinturas, instalaciones sonoras y esculturas de cerámica. A través de las tres secciones de la exposición: [Brillando en el silencio], [Floreciendo en la adversidad] y [Caminando sobre el agua], se guía a las personas a percibir la belleza serena a partir de minerales naturales, luz y esculturas dinámicas infundidas con energía natural, abriendo una nueva perspectiva suave y firme frente a la impermanencia.
Las obras abarcan setenta años (1955-2024), incluyendo pinturas, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas, y a través de un diálogo entre dos personas que trasciende generaciones y regiones, se invoca el espíritu central de la “abstracción” en el contexto de Asia Oriental. Con “Forma y Qi” como eje curatorial, las obras abarcan de 1955 a 2024, incluyendo pinturas, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas. El ritmo de la percepción se despliega a través de cinco grandes áreas de exposición: [El orden de la forma, el flujo del Qi], [Revisando la abstracción de Asia Oriental], [De lo estático a lo dinámico: puntos, cuadrados, triángulos], [Entre la forma y el Qi: la entrada a la eternidad], [La pintura es el puente entre nosotros]. Al mismo tiempo, la combinación de muebles de diseño ingeniosamente dispuestos guía la perspectiva de observación y el flujo de la experiencia.
Joyas ópticas en miniatura en la palma de la mano, que esculpen la imaginación infinita de la luz cósmica y fusionan el arte, la moda y la ciencia astronómica en una exposición transdisciplinar.
Al adentrarse en el mundo de las obras de Jiro Kamata en "El arte en movimiento: Ojo del Firmamento", los espectadores sentirán la dimensión temporal de la luz estelar cósmica. El artista utiliza joyas contemporáneas (esculturas ópticas en miniatura) combinadas con la refracción de la luz y materiales innovadores para crear obras de arte hipnotizantes que se asemejan a agujeros negros y galaxias. Estas obras no solo muestran los extraños colores de las estrellas que brillan en el cielo nocturno, sino que también transmiten esas fantásticas asociaciones con lo invisible pero existente en el universo.
Un escenario artístico que fusiona arte y moda, reuniendo las tendencias futuras. El Museo de Arte Contemporáneo Jih Ma Pin Guan está situado en el Gran Distrito Artístico de Pier-2 en Kaohsiung, con una ubicación geográfica superior, frente a la montaña y cerca del mar. El sitio del museo fue anteriormente un alojamiento temporal para los soldados que habían ganado el "Premio Jih Ma" y se dirigían al frente, y ahora se ha convertido en un paraíso artístico.
Martes a domingo: 10:00 - 18:00
Última hora de entrada: 17:00
Día de cierre: Lunes
En caso de días festivos nacionales, el museo permanecerá abierto. Para más detalles, consulte el sitio web oficial o la página de fans antes de su visita.
Los horarios de apertura y los días de cierre pueden variar, por favor, consulte la información más reciente antes de su visita.
Centro de Arte ALIEN
El polvo es la impermanencia, lo cotidiano, el residuo y la continuación de la meteorización material; el oro es el destello de la luz, la sedimentación de la fe, el eco inquebrantable de la espiritualidad.
Dos estados de existencia entrelazados en el flujo del tiempo. Esta exposición, presentada conjuntamente por el artista abstracto expresionista contemporáneo Makoto Fujimura y el escultor de cerámica Shozo Michikawa, parte de sus respectivas sensibilidades materiales y profundas búsquedas espirituales, tejiendo un diálogo poético sobre el tiempo y la materia. Esta es la primera gran exposición de ambos artistas en Taiwán, con obras que abarcan de 1992 a 2025, incluyendo pinturas, instalaciones sonoras y esculturas de cerámica. A través de las tres secciones de la exposición: [Brillando en el silencio], [Floreciendo en la adversidad] y [Caminando sobre el agua], se guía a las personas a percibir la belleza serena a partir de minerales naturales, luz y esculturas dinámicas infundidas con energía natural, abriendo una nueva perspectiva suave y firme frente a la impermanencia.
Las obras abarcan setenta años (1955-2024), incluyendo pinturas, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas, y a través de un diálogo entre dos personas que trasciende generaciones y regiones, se invoca el espíritu central de la “abstracción” en el contexto de Asia Oriental. Con “Forma y Qi” como eje curatorial, las obras abarcan de 1955 a 2024, incluyendo pinturas, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas. El ritmo de la percepción se despliega a través de cinco grandes áreas de exposición: [El orden de la forma, el flujo del Qi], [Revisando la abstracción de Asia Oriental], [De lo estático a lo dinámico: puntos, cuadrados, triángulos], [Entre la forma y el Qi: la entrada a la eternidad], [La pintura es el puente entre nosotros]. Al mismo tiempo, la combinación de muebles de diseño ingeniosamente dispuestos guía la perspectiva de observación y el flujo de la experiencia.
Joyas ópticas en miniatura en la palma de la mano, que esculpen la imaginación infinita de la luz cósmica y fusionan el arte, la moda y la ciencia astronómica en una exposición transdisciplinar.
Al adentrarse en el mundo de las obras de Jiro Kamata en "El arte en movimiento: Ojo del Firmamento", los espectadores sentirán la dimensión temporal de la luz estelar cósmica. El artista utiliza joyas contemporáneas (esculturas ópticas en miniatura) combinadas con la refracción de la luz y materiales innovadores para crear obras de arte hipnotizantes que se asemejan a agujeros negros y galaxias. Estas obras no solo muestran los extraños colores de las estrellas que brillan en el cielo nocturno, sino que también transmiten esas fantásticas asociaciones con lo invisible pero existente en el universo.
Un escenario artístico que fusiona arte y moda, reuniendo las tendencias futuras. El Museo de Arte Contemporáneo Jih Ma Pin Guan está situado en el Gran Distrito Artístico de Pier-2 en Kaohsiung, con una ubicación geográfica superior, frente a la montaña y cerca del mar. El sitio del museo fue anteriormente un alojamiento temporal para los soldados que habían ganado el "Premio Jih Ma" y se dirigían al frente, y ahora se ha convertido en un paraíso artístico.