Entrada al Centro de Arte ALIEN en Kaohsiung

Información de la exposición

Makoto Fujimura y Shozo Michikawa: Polvo y Oro (28/09/2025~ 30/08/2026)

El polvo es impermanencia, es lo cotidiano, es el residuo y la continuación de la meteorización de la materia; el oro es el destello de la luz, la sedimentación de la fe, el eco inextinguible de la espiritualidad.

Dos estados de existencia entrelazados en el fluir del tiempo. Desplegada conjuntamente por el artista contemporáneo de expresionismo abstracto Makoto Fujimura y el escultor de cerámica Shozo Michikawa, la exposición teje un diálogo poético sobre el tiempo y la materia, partiendo de sus respectivos sentidos sensibles de la materia y la profunda búsqueda espiritual. Esta exposición es la primera gran exposición de los dos artistas en Taiwán, y las piezas expuestas abarcan los años 1992-2025, incluyendo pintura, instalaciones sonoras y esculturas de cerámica. A través de las tres secciones de la exposición, [Brillando en el silencio], [Floreciendo en la adversidad] y [Caminando sobre el agua], se guía a las personas a percibir la belleza de la quietud a partir de los minerales naturales, la luz y las esculturas dinámicas imbuidas de energía natural, abriendo una nueva perspectiva suave y firme para afrontar la impermanencia.

Ho Kan y Kwon Soonik: Trovadores del Espacio-Tiempo (23/11/2025~ 01/11/2026)

Las piezas expuestas abarcan setenta años (1955-2024) e incluyen pintura, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas. A través de un diálogo dual que trasciende generaciones y regiones, se convoca de nuevo el espíritu central de la “abstracción” en el contexto del este asiático. Tomando la “forma y el qi” como eje curatorial, las piezas expuestas abarcan desde 1955 hasta 2024, incluyendo pintura, instalaciones de objetos y manuscritos tempranos de los artistas. A través de cinco grandes áreas de exposición, se presenta un ritmo de percepción: [El orden de la forma. El flujo del qi], [Re-mirada a la abstracción del este asiático], [De lo estático a lo dinámico: puntos, cuadrados, triángulos], [Entre la forma y el qi: una puerta a la eternidad], [La pintura es un puente entre nosotros]. Al mismo tiempo, la combinación de muebles de diseño ingeniosamente dispuestos aporta orientación a las perspectivas de visualización y a los movimientos experienciales.

Jiro Kamata: El Ojo de la Bóveda Celeste (10/01/2025~30/04/2026)

Joyas ópticas en miniatura de bolsillo, que esculpen la imaginación infinita de los rayos cósmicos, y fusionan el arte, la moda y la ciencia astronómica en una exposición interdisciplinar.

Al entrar en el mundo de las obras de Jiro Kamata con "El arte en movimiento - El ojo de la bóveda celeste", los espectadores sentirán la dimensión temporal de la luz estelar del universo. El artista combina la joyería contemporánea (esculturas ópticas en miniatura) con la refracción de la luz y materiales innovadores para crear obras de arte psicodélicas como agujeros negros y galaxias. Estas obras no sólo muestran los extraños colores de la luz estelar que brilla en el cielo nocturno, sino que también transmiten esas fantásticas asociaciones que existen en el universo pero que no podemos ver.

*La compra de entradas permite ver las exposiciones actuales del museo. Para más información sobre las exposiciones, consulte la página web oficial del Jin Ma Bistro

Sobre el Museo de Arte Contemporáneo Jin Ma Bistro

Un escenario artístico que fusiona arte y moda, reuniendo ideas de futuro. El Museo de Arte Contemporáneo Jin Ma Bistro está situado en el distrito artístico de Kaohsiung Pier-2, con una ubicación geográfica privilegiada, frente a las montañas y cerca del mar. El emplazamiento del museo fue antiguamente un lugar de alojamiento temporal para los soldados que ganaban el "Premio Jin Ma" y se dirigían al frente, y ahora se ha convertido en un paraíso artístico.