Το M+ είναι αφιερωμένο στη συλλογή, την έκθεση και την ερμηνεία της εικαστικής τέχνης, του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής, των κινούμενων εικόνων και της οπτικής κουλτούρας του Χονγκ Κονγκ του 20ού και 21ου αιώνα. Βρίσκεται στην Πολιτιστική Περιοχή West Kowloon του Χονγκ Κονγκ, το M+ είναι ένα μουσείο παγκόσμιας κλάσης για τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα, με στόχο να γίνει ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα στον κόσμο. Το M+ ελπίζει να δημιουργήσει ένα μοναδικό νέο μουσείο για την Ασία του 21ου αιώνα, βασισμένο στα ιστορικά χαρακτηριστικά του Χονγκ Κονγκ ως σημείο συνάντησης Ανατολής και Δύσης, ξεκινώντας από το παρόν.
- Ζήστε ένα “διαφορετικό μουσείο” στο M+ και απολαύστε μια ποικιλία γαστρονομικών εμπειριών. Καλώς ήρθατε να επισκεφθείτε το M+ Lounge, το Agate και το Mosu Hong Kong
Εξερευνήστε περισσότερα
Μετά την επίσκεψη στο M+, μπορείτε επίσης να εξερευνήσετε το εκπληκτικό Μουσείο Παλατιού του Χονγκ Κονγκ. Συγκεντρώνει εκατοντάδες πολύτιμα πολιτιστικά κειμήλια από το Μουσείο Παλατιού του Πεκίνου. Με τις καινοτόμες εκθέσεις και τις πολυμεσικές εγκαταστάσεις του, το Μουσείο Παλατιού του Χονγκ Κονγκ σας προσφέρει μια απαράμιλλη πολιτιστική εμπειρία. Αγοράστε τα εισιτήριά σας για το Μουσείο Παλατιού του Χονγκ Κονγκ τώρα!
Επιπλέον, μπορείτε επίσης να επισκεφθείτε το Θέατρο Τσαγιού στο Xiqu Centre για να απολαύσετε μια επιλογή από κλασικές καντονέζικες όπερες, αποσπάσματα όπερας και μουσικές παραστάσεις, συνοδευόμενες από αρωματικό τσάι και σνακ, αναβιώνοντας την παραδοσιακή ατμόσφαιρα του θεάτρου τσαγιού.
Λεπτομέρειες έκθεσης:
"Σχεδιασμός! Νιώστε τη μαγεία του καθημερινού σχεδιασμού"
Μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, διαδραστικές εγκαταστάσεις και καθηλωτικά οπτικοακουστικά δωμάτια, η έκθεση ενθαρρύνει τους επισκέπτες να παρατηρήσουν προσεκτικά, να δοκιμάσουν οι ίδιοι και να μάθουν μέσα από το παιχνίδι. Δείχνει πώς ο σχεδιασμός βελτιώνει την ποιότητα ζωής μας, διαμορφώνει την καθημερινή συμπεριφορά και προωθεί τις ανθρώπινες σχέσεις.
Herzog & de Meuron: "Εστίαση" (Εγκαίνια 12 Σεπτεμβρίου)
Αυτή η έκθεση γιορτάζει την πέμπτη επέτειο των εγκαινίων του M+ με σημαντικές δωρεές από την Herzog & de Meuron (ιδρύθηκε στην Ελβετία το 1978). Το κτίριο του M+ σχεδιάστηκε από αυτό το παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικό γραφείο.
Janet Cardiff: "Motet για σαράντα φωνές" (Δωρεάν είσοδος)
Το "Motet για σαράντα φωνές (μια διασκευή του έργου του Thomas Tallis του 1556 "Spem in Alium")" (2001) της Καναδής καλλιτέχνιδας Janet Cardiff είναι μια συγκλονιστική ηχητική εγκατάσταση. Το έργο, με την πρωτοποριακή του προσέγγιση, βυθίζει το κοινό στο θρησκευτικό μοτέτο (επίσης γνωστό ως πολυφωνικό χορωδιακό έργο) "Spem in Alium" (Ελπίζω στον Κύριο και σε κανέναν άλλο) που συνέθεσε ο Άγγλος συνθέτης του 16ου αιώνα Thomas Tallis.
Wael Shawky: "Είμαι ο ύμνος του νέου ναού" (Κλείνει 25 Οκτωβρίου)
Το βίντεο έργο του Wael Shawky "Είμαι ο ύμνος του νέου ναού" (2023) εξερευνά σε βάθος την ανθρώπινη καταγωγή και την κατασκευή εθνικών αφηγήσεων. Το έργο διαδραματίζεται στην αρχαία πόλη της Πομπηίας, με ηθοποιούς να φορούν χειροποίητες μάσκες από κεραμικό και χαρτοπολτό, περπατώντας μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης που βρισκόταν στην αρχαιότητα στο σταυροδρόμι των αιγυπτιακών, ελληνικών και ρωμαϊκών πολιτισμών.
Heri Dono: "Ζύμωση ιδεών" (Κλείνει 25 Οκτωβρίου)
Η κινητική εγκατάσταση του Heri Dono "Ζύμωση ιδεών" (1992–1993) μοιάζει με μια τάξη, με παλιά ξύλινα τραπέζια παρατεταγμένα, και σε κάθε τραπέζι τοποθετημένα μοντέλα ανθρώπινων κεφαλών από λευκή υαλοΐνα. Αυτό το έργο εμπνεύστηκε από το κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον της Ινδονησίας στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ειδικά από το πώς η κυβέρνηση επηρέαζε την κοινή γνώμη και χειραγωγούσε τις ιδέες μέσω της προπαγάνδας.
"Μύθοι και τέρατα: Φανταστικά βασίλεια της Ασίας" (Εγκαίνια 17 Οκτωβρίου)
Αυτή η έκθεση, που καλύπτει τον 19ο έως τον 21ο αιώνα, παρουσιάζει τη φαντασία ως ένα δημιουργικό εργαλείο που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να αντιμετωπίσουν τις μεταβαλλόμενες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Μέσω ευφάνταστων ιστοριών, χαρακτήρων και κόσμων, αυτοί οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν σύνθετες πραγματικότητες που αντηχούν με τη σύγχρονη εμπειρία. Αυτή η πρωτοποριακή έκθεση αποκαλύπτει τις συνδέσεις μεταξύ πολλών δημιουργικών ειδών και στυλ, ιστορικές συνδέσεις που σπάνια έχουν εξερευνηθεί στο παρελθόν.
"Η ιστορία της δημιουργίας"
Η "Ιστορία της δημιουργίας" θα παρουσιάσει κυρίως έργα από τη συλλογή του M+. Τα έργα της έκθεσης προέρχονται από πολλούς καλλιτέχνες, σχεδιαστές και αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένων των John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, κ.ά. Η έκθεση παρακολουθεί τη διαδικασία της δημιουργίας, από την ιδέα, την έρευνα, το σχεδιασμό έως την παραγωγή, καθώς και τα κοινωνικά δίκτυα που σχετίζονται στενά με την καθημερινή μας ζωή. Μέσω της σε βάθος έρευνας της έμπνευσης, της τεχνολογίας και της επιρροής πίσω από επιλεγμένα έργα, αυτή η έκθεση μας βοηθά να κατανοήσουμε τον ρόλο που παίζει ο άνθρωπος στη διαδικασία της δημιουργίας και τη σχέση αυτών των διαδικασιών με την καθημερινή μας ζωή.
"Συλλογή M+ Sigg: Τοπία του νου"
Η τρίτη έκθεση της Συλλογής M+ Sigg, μετά τις πρωτοποριακές εκθέσεις "Συλλογή M+ Sigg: Από την Επανάσταση στην Παγκοσμιοποίηση" (2021–2023) και "Συλλογή M+ Sigg: Μια άλλη ιστορία" (2023–2025), εστιάζει σε σημαντικούς καλλιτέχνες και τάσεις, επανεξετάζοντας αυτή την πολύτιμη συλλογή και τη σύγχρονη κινεζική τέχνη από μια νέα και σε βάθος οπτική.
"Βουνά που αντηχούν, νερά που ανταποκρίνονται"
Παρουσιάζει έργα από τη συλλογή του M+, εξερευνώντας την πολύπλοκη σχέση μεταξύ τοπίων και ανθρώπων σε έναν ολοένα και πιο εικονικό κόσμο στην μεταβιομηχανική εποχή.
"Αντικείμενα · Χώρος · Αλληλεπίδραση"
Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική εντός και εκτός Ασίας.
Το Κέντρο Πολυμέσων, η Μεγάλη Σκάλα (εκτός από εκδηλώσεις με εισιτήριο), το επίπεδο B1 του κτιρίου και ο κήπος στον τελευταίο όροφο είναι ανοιχτά για το κοινό δωρεάν.
- Γενικές ερωτήσεις: (852) 2200 0217
- Ερωτήσεις εισιτηρίων: (852) 2200 0022
