Ισχύει για 90 ημέρες
Δωρεάν ακύρωση πριν από την εξαργύρωση
Άμεση επιβεβαίωση
Ισχύει μέχρι 31 Δεκ 2026Ακύρωση υπό όρουςΆμεση επιβεβαίωσηΙσχύει μέχρι 31 Δεκ 2026Ακύρωση υπό όρουςΆμεση επιβεβαίωση
Η σκόνη είναι η παροδικότητα, η καθημερινότητα, το υπόλειμμα και η συνέχεια μετά την αποσύνθεση της ύλης. Ο χρυσός είναι η λάμψη του φωτός, η καθίζηση της πίστης, η ανεξίτηλη ηχώ της πνευματικότητας.
Δύο καταστάσεις ύπαρξης που διαπλέκονται στη ροή του χρόνου. Ξεκινώντας από την ευαίσθητη αίσθηση της ύλης και την αναζήτηση του πνευματικού βάθους, ο σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Makoto Fujimura και ο κεραμίστας γλύπτης Shozo Michikawa ξεκινούν από κοινού έναν ποιητικό διάλογο για τον χρόνο και την ύλη. Αυτή η έκθεση είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση των δύο καλλιτεχνών στην Ταϊβάν, με έργα που καλύπτουν την περίοδο 1992-2025, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, ηχητικών εγκαταστάσεων και κεραμικών γλυπτών. Μέσα από τις τρεις ενότητες της έκθεσης [Λάμψη στη σιωπή], [Άνθιση στην αντιξοότητα] και [Περπατώντας στο νερό], οι άνθρωποι καθοδηγούνται να αντιληφθούν την ομορφιά της ηρεμίας από φυσικά ορυκτά, φως και δυναμικά γλυπτά που εμποτίζονται με φυσική ενέργεια, ανοίγοντας μια νέα προοπτική που στρέφεται προς την απαλότητα και την αποφασιστικότητα όταν αντιμετωπίζουν την παροδικότητα.
Τα εκθέματα καλύπτουν εβδομήντα χρόνια (1955 — 2024), συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, εγκαταστάσεων αντικειμένων και πρώιμων χειρογράφων καλλιτεχνών, και ανακαλούν το βασικό πνεύμα της «αφαίρεσης» στο πλαίσιο της Ανατολικής Ασίας μέσω ενός διαγενεακού και διαπεριφερειακού διαλόγου δύο ατόμων. Με τον «τύπο και το πνεύμα» ως άξονα επιμέλειας, τα εκθέματα καλύπτουν την περίοδο 1955 – 2024, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, εγκαταστάσεων αντικειμένων και πρώιμων χειρογράφων καλλιτεχνών, και παρουσιάζουν τον ρυθμό της αντίληψης μέσω πέντε μεγάλων εκθεσιακών χώρων: [Η τάξη του τύπου, η ροή του πνεύματος], [Επανεξέταση της αφηρημένης τέχνης της Ανατολικής Ασίας], [Από το στατικό στο δυναμικό: κουκκίδες, τετράγωνα, τρίγωνα], [Μεταξύ τύπου και πνεύματος: η πύλη προς την αιωνιότητα], [Η ζωγραφική είναι η γέφυρα μεταξύ μας]. Ταυτόχρονα, σε συνδυασμό με έξυπνα τοποθετημένα έπιπλα σχεδιασμού, παρέχεται καθοδήγηση για τις οπτικές γωνίες και τις διαδρομές εμπειρίας.
Μικροσκοπικά οπτικά κοσμήματα στην παλάμη του χεριού, που χαράζουν την άπειρη φαντασία του κοσμικού φωτός και ενσωματώνουν την τέχνη, τη μόδα και τη διατομεακή έκθεση της αστρονομικής επιστήμης.
«Η Τέχνη της Κίνησης — Το Μάτι του Ουρανού». Μπαίνοντας στον κόσμο των έργων του Jiro Kamata, οι θεατές θα νιώσουν τη χρονική διάσταση του κοσμικού αστρόφωτος. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σύγχρονα κοσμήματα (μικροσκοπικά οπτικά γλυπτά) σε συνδυασμό με τη διάθλαση του φωτός και καινοτόμα υλικά για να δημιουργήσει μαγευτικά έργα τέχνης που μοιάζουν με μαύρες τρύπες και γαλαξίες. Αυτά τα έργα όχι μόνο αναδεικνύουν τα περίεργα χρώματα των αστεριών που λάμπουν στον νυχτερινό ουρανό, αλλά μεταφέρουν επίσης φανταστικές συσχετίσεις με το αόρατο αλλά υπαρκτό σύμπαν.
Ένας καλλιτεχνικός χώρος που συνδυάζει την τέχνη και τη μόδα, συγκεντρώνοντας τις μελλοντικές ιδέες. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Jinma Hotel βρίσκεται στην περιοχή Kaohsiung Dagangou Art Zone, σε μια εξαιρετική τοποθεσία με θέα στο βουνό και κοντά στη θάλασσα. Η τοποθεσία του μουσείου ήταν προηγουμένως ένα προσωρινό κατάλυμα για στρατιώτες που είχαν κερδίσει το «Βραβείο Jinma» και πήγαιναν στην πρώτη γραμμή, και τώρα έχει γίνει ένας καλλιτεχνικός παράδεισος.
Τρίτη έως Κυριακή: 10:00 - 18:00
Τελευταία είσοδος: 17:00
Ημέρα κλεισίματος: Δευτέρα
Σε περίπτωση εθνικής αργίας, το μουσείο θα είναι ανοιχτό κανονικά. Για λεπτομέρειες, παρακαλούμε ελέγξτε την επίσημη ιστοσελίδα ή τη σελίδα μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πριν την επίσκεψή σας.
Οι ώρες λειτουργίας και οι ημέρες κλεισίματος ενδέχεται να αλλάξουν. Παρακαλούμε ελέγξτε τις τελευταίες πληροφορίες πριν την επίσκεψή σας.
ALIEN Art Centre
Η σκόνη είναι η παροδικότητα, η καθημερινότητα, το υπόλειμμα και η συνέχεια μετά την αποσύνθεση της ύλης. Ο χρυσός είναι η λάμψη του φωτός, η καθίζηση της πίστης, η ανεξίτηλη ηχώ της πνευματικότητας.
Δύο καταστάσεις ύπαρξης που διαπλέκονται στη ροή του χρόνου. Ξεκινώντας από την ευαίσθητη αίσθηση της ύλης και την αναζήτηση του πνευματικού βάθους, ο σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Makoto Fujimura και ο κεραμίστας γλύπτης Shozo Michikawa ξεκινούν από κοινού έναν ποιητικό διάλογο για τον χρόνο και την ύλη. Αυτή η έκθεση είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση των δύο καλλιτεχνών στην Ταϊβάν, με έργα που καλύπτουν την περίοδο 1992-2025, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, ηχητικών εγκαταστάσεων και κεραμικών γλυπτών. Μέσα από τις τρεις ενότητες της έκθεσης [Λάμψη στη σιωπή], [Άνθιση στην αντιξοότητα] και [Περπατώντας στο νερό], οι άνθρωποι καθοδηγούνται να αντιληφθούν την ομορφιά της ηρεμίας από φυσικά ορυκτά, φως και δυναμικά γλυπτά που εμποτίζονται με φυσική ενέργεια, ανοίγοντας μια νέα προοπτική που στρέφεται προς την απαλότητα και την αποφασιστικότητα όταν αντιμετωπίζουν την παροδικότητα.
Τα εκθέματα καλύπτουν εβδομήντα χρόνια (1955 — 2024), συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, εγκαταστάσεων αντικειμένων και πρώιμων χειρογράφων καλλιτεχνών, και ανακαλούν το βασικό πνεύμα της «αφαίρεσης» στο πλαίσιο της Ανατολικής Ασίας μέσω ενός διαγενεακού και διαπεριφερειακού διαλόγου δύο ατόμων. Με τον «τύπο και το πνεύμα» ως άξονα επιμέλειας, τα εκθέματα καλύπτουν την περίοδο 1955 – 2024, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, εγκαταστάσεων αντικειμένων και πρώιμων χειρογράφων καλλιτεχνών, και παρουσιάζουν τον ρυθμό της αντίληψης μέσω πέντε μεγάλων εκθεσιακών χώρων: [Η τάξη του τύπου, η ροή του πνεύματος], [Επανεξέταση της αφηρημένης τέχνης της Ανατολικής Ασίας], [Από το στατικό στο δυναμικό: κουκκίδες, τετράγωνα, τρίγωνα], [Μεταξύ τύπου και πνεύματος: η πύλη προς την αιωνιότητα], [Η ζωγραφική είναι η γέφυρα μεταξύ μας]. Ταυτόχρονα, σε συνδυασμό με έξυπνα τοποθετημένα έπιπλα σχεδιασμού, παρέχεται καθοδήγηση για τις οπτικές γωνίες και τις διαδρομές εμπειρίας.
Μικροσκοπικά οπτικά κοσμήματα στην παλάμη του χεριού, που χαράζουν την άπειρη φαντασία του κοσμικού φωτός και ενσωματώνουν την τέχνη, τη μόδα και τη διατομεακή έκθεση της αστρονομικής επιστήμης.
«Η Τέχνη της Κίνησης — Το Μάτι του Ουρανού». Μπαίνοντας στον κόσμο των έργων του Jiro Kamata, οι θεατές θα νιώσουν τη χρονική διάσταση του κοσμικού αστρόφωτος. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σύγχρονα κοσμήματα (μικροσκοπικά οπτικά γλυπτά) σε συνδυασμό με τη διάθλαση του φωτός και καινοτόμα υλικά για να δημιουργήσει μαγευτικά έργα τέχνης που μοιάζουν με μαύρες τρύπες και γαλαξίες. Αυτά τα έργα όχι μόνο αναδεικνύουν τα περίεργα χρώματα των αστεριών που λάμπουν στον νυχτερινό ουρανό, αλλά μεταφέρουν επίσης φανταστικές συσχετίσεις με το αόρατο αλλά υπαρκτό σύμπαν.
Ένας καλλιτεχνικός χώρος που συνδυάζει την τέχνη και τη μόδα, συγκεντρώνοντας τις μελλοντικές ιδέες. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Jinma Hotel βρίσκεται στην περιοχή Kaohsiung Dagangou Art Zone, σε μια εξαιρετική τοποθεσία με θέα στο βουνό και κοντά στη θάλασσα. Η τοποθεσία του μουσείου ήταν προηγουμένως ένα προσωρινό κατάλυμα για στρατιώτες που είχαν κερδίσει το «Βραβείο Jinma» και πήγαιναν στην πρώτη γραμμή, και τώρα έχει γίνει ένας καλλιτεχνικός παράδεισος.