M+ widmet sich dem Sammeln, Ausstellen und Interpretieren von visueller Kunst, Design und Architektur, bewegten Bildern sowie der visuellen Kultur Hongkongs des 20. und 21. Jahrhunderts. Das M+ im West Kowloon Cultural District in Hongkong ist in seiner Größe mit weltbekannten Museen für moderne und zeitgenössische visuelle Kultur vergleichbar und strebt danach, zu den weltweit führenden Kultureinrichtungen zu gehören. M+ hofft, auf der Grundlage der historischen Besonderheiten Hongkongs, die Ost und West vereinen, und ausgehend von der gegenwärtigen Zeit und dem Ort, ein einzigartiges neues Museum für das 21. Jahrhundert in Asien zu schaffen.
- Erleben Sie im M+ ein “anderes Museum” und genießen Sie vielfältige kulinarische Erlebnisse. Besuchen Sie die M+ Lounge, Agate und Mosu Hong Kong
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Nach dem Besuch des M+ können Sie auch das atemberaubende Hong Kong Palace Museum erkunden. Es beherbergt Hunderte von wertvollen Artefakten aus dem Palastmuseum in Peking. Mit seinen innovativen Ausstellungen und Multimedia-Installationen bietet das Hong Kong Palace Museum ein unvergessliches kulturelles Erlebnis. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets für das Hong Kong Palace Museum!
Alternativ können Sie auch das Teahouse Theatre im Xiqu Centre besuchen, um eine Auswahl klassischer kantonesischer Opern, Ausschnitte und Musikdarbietungen zu genießen, begleitet von duftendem Tee und Dim Sum, die den traditionellen Teahouse-Geschmack wieder aufleben lassen.
Ausstellungsdetails:
"Design! Die Wunder des Alltagsdesigns erleben"
Durch interaktive Spiele, Installationen und immersive audiovisuelle Räume ermutigt die Ausstellung die Besucher, genau zu beobachten, selbst auszuprobieren und spielerisch zu lernen. Sie zeigt, wie Design unsere Lebensqualität verbessert, unser tägliches Verhalten prägt und die menschliche Verbindung fördert.
Herzog & de Meuron: "Fokus" (Eröffnung am 12. September)
Diese Ausstellung feiert das fünfjährige Jubiläum der Eröffnung des M+ mit wichtigen Schenkungen von Herzog & de Meuron (gegründet 1978 in der Schweiz) an das M+. Das M+-Gebäude wurde von diesem weltbekannten Architekturbüro entworfen.
Janet Cardiff: "Forty-Part Motet" (Freier Eintritt)
"Forty-Part Motet (A Reworking of Thomas Tallis's Spem in Alium 1556)" (2001) der kanadischen Künstlerin Janet Cardiff ist eine ergreifende Klanginstallation. Das Werk taucht die Zuschauer auf bahnbrechende Weise in die religiöse Motette (auch als polyphone Chormusik bekannt) "Spem in Alium" (Ich hoffe auf Gott und sonst nichts) des englischen Komponisten Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert ein.
Wael Shawky: "The Chant of the New Temple" (Schließt am 25. Oktober)
Wael Shawkys Videoarbeit "The Chant of the New Temple" (2023) untersucht die Ursprünge der Menschheit und die Konstruktion nationaler Narrative. Vor dem Hintergrund der antiken Stadt Pompeji durchqueren Schauspieler, die handgefertigte Masken aus Keramik und Pappmaché tragen, die Ruinen dieser Stadt, die in der Antike an der Schnittstelle ägyptischer, griechischer und römischer Kulturen lag.
Heri Dono: "Fermenting Thoughts" (Schließt am 25. Oktober)
Heri Donos kinetische Installation "Fermenting Thoughts" (1992–1993) gleicht einem Klassenzimmer, in dem alte Holztische aufgereiht sind, auf denen jeweils ein Kopfmodell aus weißem Glasfaser steht. Dieses Werk wurde von der soziopolitischen Situation in Indonesien Anfang der 1990er Jahre inspiriert, insbesondere davon, wie die Regierung durch Propaganda die öffentliche Meinung beeinflusste und Gedanken manipulierte.
"Mythen und Monster: Fantastische Welten Asiens" (Eröffnung am 17. Oktober)
Diese Ausstellung, die das 19. bis 21. Jahrhundert umspannt, präsentiert Fantasie als kreatives Werkzeug, mit dem Künstler auf sich ständig ändernde soziopolitische Bedingungen reagieren. Durch fantasievolle Geschichten, Charaktere und Welten stellen sich diese Künstler komplexen Realitäten, die mit der zeitgenössischen Erfahrung in Resonanz stehen. Diese bahnbrechende Ausstellung enthüllt Verbindungen zwischen verschiedenen Genres und Stilen, historische Verbindungen, die bisher wenig erforscht wurden.
"The Making Of"
"The Making Of" zeigt hauptsächlich Werke aus der M+-Sammlung. Die Ausstellung umfasst Werke zahlreicher Künstler, Designer und Architekten, darunter John Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-yi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shih-cheng, Wong Ping-pui, Vo Trong Nghia Architects und andere. Die Ausstellung verfolgt den Entstehungsprozess von der Konzeption, Forschung, Design bis zur Produktion sowie die sozialen Netzwerke, die eng mit unserem täglichen Leben verbunden sind. Durch die eingehende Untersuchung der Inspirationen, Techniken und Einflüsse hinter ausgewählten Werken hilft diese Ausstellung, die Rolle des Menschen im Schaffensprozess und die Beziehung dieser Prozesse zu unserem täglichen Leben zu verstehen.
"M+ Sigg Collection: Mindscapes"
Die dritte Ausstellung der M+ Sigg Collection folgt den einzigartigen Präsentationen von "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation" (2021–2023) und "M+ Sigg Collection: Another Story" (2023–2025) und konzentriert sich auf wichtige Künstler und Trends, um diese wertvolle Sammlung und die zeitgenössische chinesische Kunst aus einer neuen und tiefgehenden Perspektive zu betrachten.
"Mountain and Water Echoes"
Die Ausstellung zeigt ausgewählte Werke aus der M+-Sammlung, die die komplexe Beziehung zwischen Landschaft und Mensch in einer zunehmend virtuellen Welt der Postindustrialisierung untersuchen.
"Objekte · Räume · Interaktionen"
Design und Architektur in und außerhalb Asiens
Das Multimedia Center, die Große Treppe (außer bei kostenpflichtigen Veranstaltungen), die Ebene B1 des Gebäudes und der Dachgarten sind für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich.
- Allgemeine Anfragen: (852) 2200 0217
- Ticketanfragen: (852) 2200 0022
