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Staub ist Vergänglichkeit, Alltag, der Rest und die Fortsetzung nach der Verwitterung der Materie; Gold ist das Aufblitzen des Lichts, die Ablagerung des Glaubens, das unzerstörbare Echo der Spiritualität.
Zwei Existenzzustände, die sich im Fluss der Zeit verflechten. Gemeinsam von dem zeitgenössischen abstrakten Expressionisten Makoto Fujimura und dem Keramikbildhauer Shozo Michikawa entwickelt, ausgehend von ihrer jeweiligen sensiblen Wahrnehmung der Materie und der tiefen Suche nach Spiritualität, weben sie einen poetischen Dialog über Zeit und Materie. Diese Ausstellung ist die erste große Präsentation der beiden Künstler in Taiwan. Die Exponate umfassen die Jahre 1992-2025 und beinhalten Gemälde, Klanginstallationen und Keramikskulpturen. Durch die drei Bereiche der Ausstellung – [Leuchten in der Stille], [Blühen in Widrigkeiten], [Auf dem Wasser gehen] – werden die Besucher dazu angeleitet, die Schönheit der Stille in natürlichen Mineralien, Licht und dynamischen Skulpturen, die von natürlicher Energie durchdrungen sind, wahrzunehmen und eine neue, sanfte und entschlossene Perspektive im Angesicht der Vergänglichkeit zu entwickeln.
Die Exponate umfassen siebzig Jahre (1955 bis 2024) und beinhalten Gemälde, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Durch einen generations- und regionenübergreifenden Dialog wird der Kerngeist der “Abstraktion” im ostasiatischen Kontext neu belebt. Mit “Form und Qi” als kuratorischer Achse umfassen die Exponate die Jahre 1955 bis 2024 und beinhalten Gemälde, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Fünf große Ausstellungsbereiche legen den Wahrnehmungsrhythmus fest: [Ordnung der Form, Fluss des Qi], [Neubetrachtung der ostasiatischen Abstraktion], [Von statisch zu dynamisch: Punkte, Quadrate, Dreiecke], [Zwischen Form und Qi: Der Eingang zur Ewigkeit], [Malerei ist die Brücke zwischen uns]. Gleichzeitig leiten geschickt platzierte Designermöbel die Betrachtungsperspektiven und den Erlebnisfluss.
Miniatur-Optikschmuck in der Handfläche, der die unendliche Vorstellungskraft des kosmischen Lichts formt und Kunst, Mode und Astronomie in einer interdisziplinären Ausstellung vereint.
In "Die Kunst der Bewegung – Auge des Himmels" tauchen die Besucher in die Welt der Werke von Jiro Kamata ein und erleben die zeitliche Dimension des kosmischen Sternenlichts. Der Künstler kombiniert zeitgenössischen Schmuck (mikrooptische Skulpturen) mit Lichtbrechung und innovativen Materialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen, die an Schwarze Löcher und Galaxien erinnern. Diese Werke zeigen nicht nur die seltsamen Farben des Sternenlichts, das am Nachthimmel funkelt, sondern vermitteln auch fantastische Assoziationen mit dem unsichtbaren, aber existierenden Universum.
Eine Kunstbühne, die Kunst und Mode vereint und zukünftige Ideen sammelt. Das Jih Ma Hotel Contemporary Art Museum befindet sich im Dadong Art District von Kaohsiung. Es hat eine ausgezeichnete Lage, mit Blick auf die Berge und in der Nähe des Meeres. Der Standort war früher eine vorübergehende Unterkunft für Soldaten, die den "Golden Horse Award" gewonnen hatten und an die Front gingen, und ist heute ein künstlerisches Paradies.
Dienstag bis Sonntag: 10:00 - 18:00 Uhr
Letzter Einlass: 17:00 Uhr
Ruhetag: Montag
An nationalen Feiertagen ist das Museum wie gewohnt geöffnet. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch auf der offiziellen Website oder der Fanpage.
Öffnungszeiten und Ruhetage können sich ändern. Bitte überprüfen Sie vor Ihrem Besuch die neuesten Informationen.
ALIEN Art Centre
Staub ist Vergänglichkeit, Alltag, der Rest und die Fortsetzung nach der Verwitterung der Materie; Gold ist das Aufblitzen des Lichts, die Ablagerung des Glaubens, das unzerstörbare Echo der Spiritualität.
Zwei Existenzzustände, die sich im Fluss der Zeit verflechten. Gemeinsam von dem zeitgenössischen abstrakten Expressionisten Makoto Fujimura und dem Keramikbildhauer Shozo Michikawa entwickelt, ausgehend von ihrer jeweiligen sensiblen Wahrnehmung der Materie und der tiefen Suche nach Spiritualität, weben sie einen poetischen Dialog über Zeit und Materie. Diese Ausstellung ist die erste große Präsentation der beiden Künstler in Taiwan. Die Exponate umfassen die Jahre 1992-2025 und beinhalten Gemälde, Klanginstallationen und Keramikskulpturen. Durch die drei Bereiche der Ausstellung – [Leuchten in der Stille], [Blühen in Widrigkeiten], [Auf dem Wasser gehen] – werden die Besucher dazu angeleitet, die Schönheit der Stille in natürlichen Mineralien, Licht und dynamischen Skulpturen, die von natürlicher Energie durchdrungen sind, wahrzunehmen und eine neue, sanfte und entschlossene Perspektive im Angesicht der Vergänglichkeit zu entwickeln.
Die Exponate umfassen siebzig Jahre (1955 bis 2024) und beinhalten Gemälde, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Durch einen generations- und regionenübergreifenden Dialog wird der Kerngeist der “Abstraktion” im ostasiatischen Kontext neu belebt. Mit “Form und Qi” als kuratorischer Achse umfassen die Exponate die Jahre 1955 bis 2024 und beinhalten Gemälde, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Fünf große Ausstellungsbereiche legen den Wahrnehmungsrhythmus fest: [Ordnung der Form, Fluss des Qi], [Neubetrachtung der ostasiatischen Abstraktion], [Von statisch zu dynamisch: Punkte, Quadrate, Dreiecke], [Zwischen Form und Qi: Der Eingang zur Ewigkeit], [Malerei ist die Brücke zwischen uns]. Gleichzeitig leiten geschickt platzierte Designermöbel die Betrachtungsperspektiven und den Erlebnisfluss.
Miniatur-Optikschmuck in der Handfläche, der die unendliche Vorstellungskraft des kosmischen Lichts formt und Kunst, Mode und Astronomie in einer interdisziplinären Ausstellung vereint.
In "Die Kunst der Bewegung – Auge des Himmels" tauchen die Besucher in die Welt der Werke von Jiro Kamata ein und erleben die zeitliche Dimension des kosmischen Sternenlichts. Der Künstler kombiniert zeitgenössischen Schmuck (mikrooptische Skulpturen) mit Lichtbrechung und innovativen Materialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen, die an Schwarze Löcher und Galaxien erinnern. Diese Werke zeigen nicht nur die seltsamen Farben des Sternenlichts, das am Nachthimmel funkelt, sondern vermitteln auch fantastische Assoziationen mit dem unsichtbaren, aber existierenden Universum.
Eine Kunstbühne, die Kunst und Mode vereint und zukünftige Ideen sammelt. Das Jih Ma Hotel Contemporary Art Museum befindet sich im Dadong Art District von Kaohsiung. Es hat eine ausgezeichnete Lage, mit Blick auf die Berge und in der Nähe des Meeres. Der Standort war früher eine vorübergehende Unterkunft für Soldaten, die den "Golden Horse Award" gewonnen hatten und an die Front gingen, und ist heute ein künstlerisches Paradies.