Ticket für das ALIEN Art Center in Kaohsiung

Ausstellungsinformationen

Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Staub und Gold (28.09.2025~ 30.08.2026)

Staub ist Unbeständigkeit, Alltag, die Überreste und die Fortsetzung der Verwitterung von Materie; Gold ist das Aufblitzen von Licht, die Ablagerung von Glauben, das unzerstörbare Echo der Spiritualität.

Zwei Zustände des Seins, die in den Fluss der Zeit verwoben sind. Gemeinsam entfaltet von den zeitgenössischen abstrakten Expressionisten Makoto Fujimura und dem Keramikbildhauer Shozo Michikawa, ausgehend von ihrer jeweiligen sensiblen Wahrnehmung von Materie und der tiefen spirituellen Suche, entsteht ein poetischer Dialog über Zeit und Materie. Diese Ausstellung ist die erste große Ausstellung der beiden Künstler in Taiwan. Die Exponate umfassen die Jahre 1992-2025 und umfassen Malerei, Klanginstallationen und Keramikskulpturen. Durch die drei Bereiche der Ausstellung 【Glanz in der Stille】, 【Blüte in der Widrigkeit】, 【Wandeln auf dem Wasser】 werden die Menschen dazu angeregt, die Stille Schönheit in natürlichen Mineralien, Licht und dynamischen Skulpturen, die mit natürlicher Energie durchdrungen sind, wahrzunehmen und angesichts der Unbeständigkeit eine neue Perspektive einzunehmen, die sich dem Sanften und Festen zuwendet.

Huo Gang, Kwon Chul-ik: Barden der Zeit und des Raums (23.11.2025~ 01.11.2026)

Die Exponate erstrecken sich über siebzig Jahre (1955 — 2024) und umfassen Malerei, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Durch einen Dialog zwischen zwei Generationen und Regionen wird der Kern des „Abstrakten“ im ostasiatischen Kontext neu beschworen. Mit der „Form und Qi“ als kuratorische Achse erstrecken sich die Exponate über die Jahre 1955 – 2024 und umfassen Malerei, Objektinstallationen und frühe Manuskripte der Künstler. Durch fünf Ausstellungsbereiche wird der Wahrnehmungsrhythmus entfaltet: 【Die Ordnung der Form. Der Fluss des Qi】, 【Die Re-Visualisierung der ostasiatischen Abstraktion】, 【Von statisch zu dynamisch: Punkt, Quadrat, Dreieck】, 【Zwischen Form und Qi: Der Eingang zur Ewigkeit】, 【Malerei ist die Brücke zwischen uns】. Gleichzeitig wird der Betrachtungswinkel und die Erlebnisführung durch die geschickte Anordnung von Designermöbeln unterstützt.

Jiro Kamata: Auge des Himmels (10.01.2025~30.04.2026)

Miniatur-Optik-Juwelen in der Handfläche, die die unendliche Vorstellung von kosmischem Licht schnitzen und Kunst, Mode und astronomische Wissenschaft in einer grenzüberschreitenden Performance vereinen.

Betreten Sie die Welt von Jiro Kamata mit 《Wandernde Kunst – Auge des Himmels》. Die Zuschauer werden die zeitliche Dimension des Sternenlichts aus dem Universum spüren. Der Künstler kombiniert zeitgenössischen Schmuck (Miniatur-Optik-Skulpturen) mit Lichtbrechung und innovativen Materialien, um surreale Kunstwerke zu schaffen, die wie schwarze Löcher und Galaxien anmuten. Diese Werke zeigen nicht nur die seltsamen Farben des funkelnden Sternenlichts am Nachthimmel, sondern vermitteln auch die fantastischen Assoziationen mit dem Unsichtbaren, das im Universum existiert.

*Mit einem Ticket können Sie die aktuelle Ausstellung im Museum sehen. Weitere Ausstellungsinformationen finden Sie auf der offiziellen Website des Jin Ma Hotel

Über das Jin Ma Hotel Museum of Contemporary Art

Eine Kunstbühne, die Kunst und Mode vereint und zukünftige Ideen zusammenbringt. Das Jin Ma Hotel Museum of Contemporary Art befindet sich im Dadong Arts District in Kaohsiung, mit einer ausgezeichneten geografischen Lage, mit Blick auf die Berge und das Meer. Der Standort des Museums war früher ein temporäres Quartier für Soldaten der Nationalarmee, die den „Jin Ma Award“ gewonnen hatten, bevor sie an die Front gingen, und ist heute eine Kunstutopie.