Das große Tanzdrama „Wudao“ des Hongkonger Tanztheaters

• 2026 Bay Area Dance Art Season Präsentiert mit Unterstützung der HSBC Insurance Großes Tanzdrama des Hong Kong Dance Company „Wudao“ – Bruce Lees Prinzip des Regellosen und des Unendlichen
• „Tatsächlich scheinen Kampfkunst und Philosophie einander zu widersprechen, aber ich glaube, die Grenzen zwischen der Theorie der chinesischen Kampfkunst und der Philosophie sind bereits verschwommen... Ich hoffe, den philosophischen Geist in die Kampfkunst integrieren zu können, deshalb bestehe ich darauf, Philosophie zu studieren.“ – Bruce Lee, „The Artist of Life“
• Vom Hong Kong Dance Company sorgfältig kreiert, eine Hommage an die Kampfkunstlegende Bruce Lee! Professionelle Tänzer, die seit Jahren tief in das Kampftraining eintauchen, werden mit einer Körpersprache, die Härte und Weichheit vereint, begleitet von einer Live-Jazzband, Bruce Lees Kampfkunstphilosophie und künstlerischen Charme interpretieren.
• Feierte letztes Jahr seine Uraufführung im Grand Theatre des Hong Kong Cultural Centre und ging letzten Monat im Grand Theatre des Shanghai International Dance Center auf Tournee. Es zog fast 10.000 Zuschauer an und erregte große Aufmerksamkeit!

[Empfehlungsgründe] Das Werk vereint lokale künstlerische Eliten Hongkongs: Ein Star-Kreativteam bestehend aus dem Künstlerischen Leiter Yung Yiu-kwong (Yung Yuntao), dem mit dem Hong Kong Film Award für die beste Art Direction ausgezeichneten Man Lim-chung, und dem bekannten Jazzkomponisten Patrick Lui. Eine Crossover-Innovation, die Kampfkunst und Tanz, multimediale Bühnenkunst und Jazz-Elemente verbindet. Sie zeigt den einzigartigen Charme Hongkongs als Treffpunkt der chinesischen und westlichen Kultur und führt Bruce Lees Kampfkunstgeist fort und trägt ihn weiter.

• Das 1981 gegründete Hong Kong Dance Company ist eine der repräsentativsten professionellen Tanzkunstgruppen Hongkongs. Seit über vierzig Jahren verwurzelt sich die Kompanie stets in der chinesischen Kultur und erforscht kontinuierlich den Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Von der Adaption des klassischen Films „A Chinese Ghost Story“ über die von Hongkonger Comics inspirierte Produktion „Wind and Cloud“, von der Nachbildung des kalligraphischen Geistes in „Lanting Jixu“ bis zur Erforschung der Verschmelzung von Kampfkunst und Tanz in „Landscape“, bricht jedes Werk kontinuierlich die kreativen Grenzen des traditionellen Tanzes und formt allmählich einen künstlerischen Stil, der sowohl die kulturellen Merkmale Hongkongs als auch eine internationale Perspektive besitzt. „Wudao“, entstanden zum 45. Jubiläum des Hong Kong Dance Company, setzt diesen kreativen Faden fort. Inspiriert von Bruce Lees Kampfkunstphilosophie, reflektiert das Werk durch Tanz die Beziehungen zwischen „Kampfkunst“ und „Dao“, Kraft und Freiheit, Tradition und Gegenwart, und lässt Kampfkunst und Tanz in demselben Körper aufeinandertreffen.
• Y Yung Yuntao, Künstlerischer Leiter des Hong Kong Dance Company, brauchte Jahre, um „Wudao“ zu konzipieren, stark beeinflusst von Bruce Lees Ansicht, dass „Kampfkunst der beste Weg ist, uns selbst zu verstehen“. Daher führte er die Tänzer zu kontinuierlichem Kampftraining, verinnerlichte Kampfkunstkonzepte wie Wing Chun und Jeet Kune Do in eine Körpersprache und machte die „Einheit von Kampfkunst und Tanz“ zu einem wahren Ausdruck im Körper der Tänzer. Die Artdirection und das Kostümdesign stammen von Man Lim-chung, dem Träger des Hong Kong Film Awards für die beste Art Direction. Er brachte die räumliche Erzählweise des Films und Bruce Lees philosophischen Kern „Formlos wie Wasser, keine Methode als Methode, Unendlichkeit als Grenze“ auf die Theaterbühne: Fließende Tusche, multimediale Kalligraphie-Spezialeffekte und verschlungene Licht- und Schattenspiele konstruieren eine Bühnenlandschaft von extremer fernöstlicher Ästhetik, die das Publikum in einen fließenden Film eintauchen lässt. Die Musik wurde von dem Hongkonger Jazzpianisten und Filmmusikkomponisten Patrick Lui kreiert. Traditionelle Trommelschläge, elektronische Klänge und Jazz-Vokabeln verweben sich und konstruieren zusammen mit dem Atem, der Kraft und dem Rhythmus der Tänzer den körperlichen Rhythmus von „Wudao“. Neben der Musik, die sich an Geschichte, Handlung und Charakteren orientiert, improvisiert Patrick Lui auch passend zur Live-Atmosphäre – genau wie das Jeet Kune Do, das nicht durch feste Bewegungen eingeschränkt ist.

[Einführung in Choreographie und Regie]

• Yung Yuntao, Künstlerischer Leiter des Hong Kong Dance Company
• Yung Yuntao absolvierte die Tanzabteilung des Zentralen Instituts für Nationalitäten (heute Zentrale Universität für Nationalitäten), trat der Guangdong Modern Dance Company, der Beijing Modern Dance Company und der City Contemporary Dance Company bei. Er trat 1981 dem Hong Kong Dance Company als Erster Tänzer bei, wurde 2007 zum Stellvertretenden Künstlerischen Leiter und 2013 zum Künstlerischen Leiter ernannt.
• Herr Yung hat zahlreiche Werke für das Hong Kong Dance Company choreografiert, darunter „Lanting Jixu“ (ausgezeichnet mit dem Hong Kong Dance Award 2013 für „Hervoryagendste Tanzproduktion“; Tourneen 2013 in Peking und Taipeh), „Mulan“ (ausgezeichnet mit dem Hong Kong Dance Award 2014 für „Hervorgehobenste Tanzproduktion“ und „Hervorgehobenste Ensemblestaffierung“, Tourneen 2015, 2017 und 2019 in New York, Sydney, London und Minsk), „Wind and Cloud“ (ausgezeichnet mit drei Hong Kong Dance Awards 2015), „The Butterfly Lovers“ (aufgeführt 2016 in Seoul), „A Chinese Ghost Story“ (ausgezeichnet mit drei Hong Kong Dance Awards 2016, Tourneen 2017 in Peking und Guangzhou, 2018 in Taipeh, 2019 in Shanghai und Hangzhou), „The Legend of Silk“ (ausgezeichnet mit dem Hong Kong Dance Award 2019 für „Hervorragende Tanzproduktion auf mittelgroßer Bühne“) und „Numinous“ (ausgezeichnet mit dem Hong Kong Dance Award 2022 für „Hervorragende Online-Produktion“, wobei der Auszug „Listening to the Wind in the Pines“ 2013 sogar mit dem nationalen Tanzkritikpreis, dem 13. China Dance „Lotus Award“ für zeitgenössischen Tanz, ausgezeichnet wurde). Weitere Werke umfassen „Romance of the Three Kingdoms“, „In That Distant Place“, „Red Chamber Dreams“ (Teil „White“), „Chinese Hero“, „Contemplation“ (Teil „First Intention“), „White Snake“, „String Dance“, „Landscape“ und „A One-Man Nezha“, und er leitete ein dreijähriges „Projekt zur interaktiven Forschung und Ergebnispräsentation des chinesischen Tanzes und der chinesischen Kampfkunst“.
• Herr Yung wurde 2003 und 2006 zweimal mit dem Hong Kong Dance Award ausgezeichnet und erhielt zudem den Hong Kong Arts Development Award 2009 „Künstler des Jahres (Tanz)“ vom Hong Kong Arts Development Council. 2003 wurde ihm von der Regierung der Sonderverwaltungszone Hongkong das Ehrenzeichen (Medal of Honour) verliehen, in Würdigung seiner langjährigen bedeutenden Beiträge zur Tanzkreation, der Förderung des chinesischen Tanzes und der Ausbildung von Tanztalenten.

[Hong Kong Dance Company]

• „Verbindung von Ost und West, Hongkong zum Tanzen bringen“
• Leitbild
• Wir schöpfen Nährstoffe aus der hervorragenden traditionellen chinesischen Kultur, verbinden sie mit zeitgenössischer künstlerischer Kreativität und bewegen die Welt mit chinesischem Tanz mit Hongkonger Charakter.
• Das Hong Kong Dance Company wurde 1981 gegründet und widmet sich der Förderung des chinesischen Tanzes mit zeitgenössischer künstlerischer Kreativität und Hongkonger Charakter. Im Laufe der Jahre wurden über dreihundert beliebte und von der Kritik gelobte Werke aufgeführt. Zu den gefeierten Tanzwerken gehören: „Mulan“, „Dust to Dust“, „Lanting Jixu“, „The Butterfly Lovers“, „Wind and Cloud“, „A Chinese Ghost Story“, „Tagehang“, „Red Chamber Dreams“, „Chinese Hero“, „Contemplation“, „White Snake“, „Three-City Chronicle“, „The Legend of Silk“, „Liu Sanjie“, „Poetry of the Silk Road“, „String Dance“, „A Water South of Tian“, „Mazu“, „Qingyi“, „Jiuge“, „A One-Man Nezha“, „Lirenxing“, „24 Solar Terms“ und „First Snow on a Clear Day“.
• Die Kompanie widmet sich der Crossover-Kreation und erforscht seit 2018 intensiv die Verschmelzung von chinesischem Tanz und chinesischer Kampfkunst. Zu den originellen Innovationen gehören: das große Tanzepos „Landscape“; „Wudao“, „Lanting Entry“ und „Listening to the Wind in the Pines“, die für den National Arts Fund ausgewählt wurden; „Listening to the Wind in the Pines“ wurde 2013 sogar mit dem nationalen Tanzkritikpreis, dem 13. China Dance „Lotus Award“ für zeitgenössischen Tanz, ausgezeichnet; darüber hinaus wurde „Art Tech – Hong Kong Comic Martial Arts Dance Drama „Wind and Cloud“ Infinite Realm“ als wichtiges Förderprojekt für darstellende Künste der Regierung von Hongkong ausgewählt.
• Die Kompanie verfügt über ein breites internationales Netzwerk und hat Aufführungen in über zehn Ländern und Regionen wie den USA, Europa, Südkorea, Thailand, Japan und dem chinesischen Festland absolviert, um den kulturellen Austausch zu fördern. In den letzten Jahren reiste sie zum John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, USA, zum Lincoln Center for the Performing Arts in New York, USA, zum Southbank Centre in London, Großbritannien, zum Sony Centre for the Performing Arts in Toronto, Kanada, zum Chatswood Central Plaza Theatre in Sydney, Australien, zum Seymour Centre in Sydney, Australien, zum National Academic Musical Theatre of Belarus in Minsk, zum Arko Arts Theater in Seoul, Südkorea, zum Asara Theatre in Bangkok, Thailand, zum Tokyo FM Hall in Tokio, Japan, zur Ishikawa Ongakudo in Kanazawa, Japan, zur One Theatre Hall in Penang, Malaysia, zum National Centre for the Performing Arts in Peking, zum Tianqiao Performing Arts Center in Peking, zum Shanghai Grand Theatre, zum Shanghai International Dance Center, zum Hangzhou Grand Theatre, zum Guangzhou Opera House, zum Suzhou Kaiming Grand Theatre, zum Xinjiang Art Theatre, zur New Stage in Taipeh, zum Taiwan Traditional Theatre Center und an andere Orte, um die preisgekrönten Originaltanzdramen der Kompanie wie „Mulan“, „A Chinese Ghost Story“, „The Butterfly Lovers“, „Lanting Jixu“, „Numinous“ und andere Werke mit Hongkonger Charakter aufzuführen und dem Publikum im In- und Ausland neue kultur- und kunstbezogene Erfahrungen zu bieten.
• Das Hong Kong Dance Company ist eine von der Regierung finanzierte Hauptorganisation für darstellende Künste und seit 2001 eine gemeinnützige Wohlfahrtsorganisation.