M+ se věnuje sbírání, vystavování a interpretaci vizuálního umění, designu a architektury, pohyblivých obrazů a vizuální kultury Hongkongu 20. a 21. století. M+ se nachází v kulturní čtvrti West Kowloon v Hongkongu a svou velikostí se vyrovná světoznámým muzeím moderní a současné vizuální kultury, s cílem stát se jednou z předních světových kulturních institucí. M+ doufá, že na základě historických charakteristik Hongkongu, kde se setkává Východ se Západem, vytvoří jedinečné nové muzeum pro Asii 21. století, vycházející z místa a času, ve kterém se nachází.
Prozkoumejte více
Po návštěvě M+ můžete prozkoumat i úchvatné Hongkongské muzeum paláce, které shromažďuje stovky vzácných kulturních památek z Palácového muzea v Pekingu. Díky svým inovativním výstavám a multimediálním instalacím nabízí Hongkongské muzeum paláce nezapomenutelný kulturní zážitek. Kupte si vstupenky do Hongkongského muzea paláce hned teď!
Kromě toho můžete navštívit Čajové divadlo v Xiqu Centre a vychutnat si výběr klasických kantonských oper, úryvků a hudebních vystoupení, doplněných o voňavý čaj a občerstvení, čímž oživíte atmosféru tradičního čajového domu.
Podrobnosti o výstavě:
„Design! Zažijte zázrak každodenního designu“
Prostřednictvím interaktivních her, interaktivních instalací a pohlcujících audiovizuálních místností výstava povzbuzuje každého, aby pečlivě pozoroval, osobně zkoušel a učil se hrou. Ukazuje, jak design zlepšuje kvalitu našeho života, formuje každodenní chování a podporuje mezilidské vztahy.
Herzog & de Meuron: „Fokus“ (otevření 12. září)
Tato výstava oslavuje páté výročí otevření M+ významnou sbírkou darovanou M+ od Herzog & de Meuron (založeno ve Švýcarsku v roce 1978). Budova M+ byla navržena touto světoznámou architektonickou firmou.
Janet Cardiff: „Čtyřicetihlasé moteto“ (vstup zdarma)
„Čtyřicetihlasé moteto (adaptace díla Thomase Tallise z roku 1556 „Spem in Alium“)“ (2001) od kanadské umělkyně Janet Cardiff je působivá zvuková instalace. Dílo inovativním způsobem ponoří diváky do náboženského moteta (také známého jako polyfonní sborové dílo) „Spem in Alium“ (Doufám v Pána a nikoho jiného) od anglického skladatele Thomase Tallise ze 16. století.
Wael Shawky: „Jsem píseň nového chrámu“ (uzavření 25. října)
Videodílo Waela Shawkyho „Jsem píseň nového chrámu“ (2023) se hluboce zabývá původem lidstva a konstrukcí národních narativů. Dílo se odehrává v Pompejích, kde herci nosí ručně vyrobené masky z keramiky a papírmaše a procházejí se ruinami města, které se ve starověku nacházelo na křižovatce egyptské, řecké a římské kultury.
Heri Dono: „Fermentace myšlenek“ (uzavření 25. října)
Dynamická instalace Heriho Dona „Fermentace myšlenek“ (1992–1993) připomíná učebnu, kde jsou uspořádány staré dřevěné stoly, na každém z nich je umístěn model lidské hlavy z bílého sklolaminátu. Toto dílo bylo inspirováno sociopolitickým prostředím Indonésie na počátku 90. let, zejména tím, jak vláda ovlivňovala veřejné mínění a manipulovala s myšlenkami prostřednictvím propagandy.
„Mýty a monstra: Fantastické říše Asie“ (otevření 17. října)
Tato výstava, pokrývající 19. až 21. století, představuje fantazii jako tvůrčí nástroj, který umělci používají k řešení neustále se měnících sociopolitických podmínek. Tito umělci se prostřednictvím fantastických příběhů, postav a světů potýkají se složitými realitami, které rezonují se současnými zkušenostmi. Tato průkopnická výstava odhaluje souvislosti mezi mnoha tvůrčími žánry a styly, tyto historické souvislosti byly v minulosti málo prozkoumány.
„Příběhy tvoření“
„Příběhy tvoření“ představí většinu děl ze sbírky M+. Výstava zahrnuje díla mnoha umělců, designérů a architektů, včetně Johna Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-yi, Johna Maedy, Rafaely de la O, Anny Ridler, Barbary Sansoni, Terunobu Fujimoriho, Wu Shih-chenga, Wonga Ping-peie, Vo Trong Nghia Architects a dalších. Výstava sleduje proces tvoření, od konceptu, výzkumu, designu až po výrobu, a také sociální sítě, které jsou úzce spjaty s naším každodenním životem. Hlubokým zkoumáním inspirace, technologií a vlivů za vybranými díly nám tato výstava pomáhá pochopit roli, kterou hraje člověk v procesu tvoření, a vztah těchto procesů k našemu každodennímu životu.
„M+ Sigg Collection: Krajiny mysli“
Třetí výstava M+ Sigg Collection navazuje na jedinečné prezentace „M+ Sigg Collection: Od revoluce k globalizaci“ (2021–2023) a „M+ Sigg Collection: Neoficiální historie“ (2023–2025), zaměřuje se na významné umělce a trendy a novým a hlubokým pohledem přezkoumává tuto cennou sbírku a současné čínské umění.
„Hory zpívají, voda odpovídá“
Představuje vybraná díla ze sbírky M+, která zkoumají složité spojení mezi krajinou a lidmi ve stále více virtuálním světě postindustriální éry.
„Objekty · Prostor · Interakce“
Design a architektura v Asii i mimo ni.
Multimediální centrum, Velké schodiště (kromě akcí s lístky), patro B1 budovy a střešní zahrada jsou zdarma přístupné veřejnosti.
- Obecné dotazy: (852) 2200 0217
- Dotazy ohledně vstupenek: (852) 2200 0022
