M+ es un museu dedicat a la col·lecció, exhibició i interpretació de l'art visual, el disseny i l'arquitectura, les imatges en moviment i la cultura visual de Hong Kong dels segles XX i XXI. Situat al districte cultural de West Kowloon de Hong Kong, M+ és comparable en escala als museus de cultura visual moderna i contemporània de renom mundial, i aspira a ser una de les institucions culturals més importants del món. M+ espera establir un nou tipus de museu únic per a l'Àsia del segle XXI, basant-se en les característiques històriques de Hong Kong com a punt de trobada entre Orient i Occident, i partint del seu context actual.
Experimenta “un museu diferent” a M+ i gaudeix d’una varietat d’experiències gastronòmiques. Benvingut a visitar
M+ Lounge,
Agate i
Mosu Hong Kong
Explora més
Després de visitar M+, també pots explorar el magnífic Museu del Palau de Hong Kong. Reuneix centenars de relíquies culturals precioses del Museu del Palau de Pequín. Amb les seves exposicions innovadores i instal·lacions multimèdia, el Museu del Palau de Hong Kong t’ofereix una experiència cultural immersiva que no et pots perdre. Compra ara les teves entrades per al Museu del Palau de Hong Kong!
A més, també pots anar al Teatre de la Casa del Te al Centre Xiqu per gaudir d’una selecció d’òperes cantoneses clàssiques, obres curtes i actuacions musicals, acompanyades de te perfumat i aperitius, recreant el sabor tradicional de la casa del te.
Detalls de l'exposició:
"Ah, disseny! Sent la meravella del disseny quotidià"
A través de jocs interactius, instal·lacions i sales audiovisuals immersives, l'exposició anima a tothom a observar amb atenció, provar personalment i aprendre mentre es diverteixen. Mostra com el disseny millora la nostra qualitat de vida, modela el comportament quotidià i promou les connexions humanes.
Herzog & de Meuron: "Focus" (inauguració el 12 de setembre)
Aquesta exposició celebra el cinquè aniversari de l'obertura de M+ amb una important donació de la col·lecció de Herzog & de Meuron (fundada a Suïssa el 1978) a M+. L'edifici M+ va ser dissenyat per aquesta reconeguda firma d'arquitectura mundial.
Janet Cardiff: "Motet per a quaranta veus" (entrada gratuïta)
"Motet per a quaranta veus (adaptació de "Spem in Alium" de Thomas Tallis de 1556)" (2001), creada per l'artista canadenca Janet Cardiff, és una instal·lació sonora commovedora. L'obra utilitza un enfocament innovador per submergir el públic en el motet religiós (també conegut com a cor polifònic) "Spem in Alium" (Espero en el Senyor i en ningú més) creat pel compositor anglès del segle XVI Thomas Tallis.
Wael Shawky: "El meu himne del nou temple" (tanca el 25 d'octubre)
L'obra de vídeo de Wael Shawky "El meu himne del nou temple" (2023) explora profundament els orígens humans i la construcció de narratives nacionals. Ambientada a l'antiga ciutat de Pompeia, els actors porten màscares fetes a mà de ceràmica i paper maixé, passejant per les ruïnes d'aquesta ciutat que antigament es trobava a la cruïlla de les cultures egípcia, grega i romana.
Heri Dono: "Fermentació del pensament" (tanca el 25 d'octubre)
La instal·lació cinètica de Heri Dono "Fermentació del pensament" (1992–1993) s'assembla a una aula, amb taules de fusta antigues alineades, cadascuna amb un model de cap humà fet de fibra de vidre blanca. Aquesta obra es va inspirar en l'entorn sociopolític d'Indonèsia a principis dels anys noranta, especialment en com el govern va influir en l'opinió pública i va manipular el pensament a través de la propaganda.
"Mites i monstres: Fantasia a Àsia" (inauguració el 17 d'octubre)
Aquesta exposició, que abasta els segles XIX al XXI, presenta la fantasia com una eina creativa utilitzada pels artistes per fer front a les condicions sociopolítiques canviants. A través d'històries, personatges i mons fantàstics, aquests artistes aborden realitats complexes que ressonen amb l'experiència contemporània. Aquesta exposició pionera revela les connexions entre nombrosos gèneres i estils creatius, relacions històriques que fins ara han estat poc explorades.
"Històries de la creació"
"Històries de la creació" exhibirà principalment obres de la col·lecció M+. Les obres de l'exposició són de nombrosos artistes, dissenyadors i arquitectes, inclosos John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, entre d'altres. L'exposició traça el procés de creació, des del concepte, la investigació, el disseny fins a la producció, així com les xarxes socials estretament relacionades amb la nostra vida quotidiana. A través d'un estudi en profunditat de la inspiració, la tecnologia i la influència darrere de les obres seleccionades, aquesta exposició ens ajuda a comprendre el paper dels humans en el procés de creació i la relació d'aquests processos amb la nostra vida quotidiana.
"Col·lecció Sigg de M+: Paisatges mentals"
La tercera exposició de la Col·lecció Sigg de M+ segueix les exhibicions innovadores de "Col·lecció Sigg de M+: De la Revolució a la Globalització" (2021–2023) i "Col·lecció Sigg de M+: Històries alternatives" (2023–2025), centrant-se en artistes i tendències importants, i reexaminant aquesta preciosa col·lecció i l'art xinès contemporani des d'una perspectiva nova i profunda.
"Ressons de muntanyes i rius"
Exhibeix obres seleccionades de la col·lecció M+, explorant la complexa relació entre el paisatge i els humans en un món cada cop més virtual en l'era postindustrial.
"Objectes · Espais · Interaccions"
Disseny i arquitectura dins i fora d'Àsia.
El Centre Multimèdia, la Gran Escala (excepte esdeveniments amb entrada), el nivell B1 de l'edifici i el Jardí de la Terrassa estan oberts al públic de forma gratuïta.
