Vàlid durant 90 dies
Cancel·lació gratuïta abans de la compra
Confirmació immediata
Vàlid fins a 31 Des 2026Cancel·lació condicionalConfirmació immediataVàlid fins a 31 Des 2026Cancel·lació condicionalConfirmació immediata
La pols és impermanència, quotidianitat, el residu i la continuació de la meteorització material; l'or és el flaix de la llum, la precipitació de la fe, l'eco indestructible de l'espiritualitat.
Dos estats d'existència entrellaçats en el flux del temps. Aquesta exposició, presentada conjuntament per l'artista abstracte expressionista contemporani Makoto Fujimura i l'escultor de ceràmica Shozo Michikawa, parteix de la seva sensibilitat tàctil a la matèria i la seva profunda recerca espiritual, teixint un diàleg poètic sobre el temps i la matèria. Aquesta és la primera gran exposició dels dos artistes a Taiwan, amb obres que abasten els anys 1992-2025, incloent pintura, instal·lacions sonores i escultures de ceràmica. A través de les tres seccions de l'exposició, [Brillant en silenci], [Florint en l'adversitat] i [Caminant sobre l'aigua], es guia els visitants a percebre la bellesa serena a partir de minerals naturals, llum i escultures dinàmiques infoses amb energia natural, obrint una nova perspectiva suau i ferma davant la impermanència.
Les obres abasten setanta anys (1955-2024), incloent pintura, instal·lacions d’objectes i manuscrits primerencs dels artistes, i, a través d’un diàleg entre dues persones que transcendeix generacions i regions, tornen a invocar l’esperit central de l’“abstracció” en el context de l’Àsia oriental. Amb “Forma i Qi” com a eix curatorial, les obres abasten els anys 1955-2024, incloent pintura, instal·lacions d’objectes i manuscrits primerencs dels artistes. El ritme perceptiu es desenvolupa a través de cinc grans àrees d’exposició: [L’ordre de la forma, el flux del Qi], [Revisió de l’abstracció a l’Àsia oriental], [De l’estàtic al dinàmic: punts, quadrats, triangles], [Entre la forma i el Qi: la porta a l’eternitat], [La pintura és el pont entre nosaltres]. Al mateix temps, la combinació de mobles de disseny ben col·locats guia la perspectiva de l’observador i el flux de l’experiència.
Joies òptiques miniatures de mà, que esculpeixen la imaginació infinita de la llum còsmica i fusionen art, moda i ciència astronòmica en una exposició transdisciplinària.
En "L'art en moviment – Ull del cel", els visitants que entren al món de les obres de Jiro Kamata sentiran la dimensió temporal de la llum estel·lar còsmica. L'artista utilitza joies contemporànies (escultures òptiques miniatures) combinades amb la refracció de la llum i materials innovadors per crear obres d'art hipnòtiques semblants a forats negres i galàxies. Aquestes obres no només mostren els colors estranys de les estrelles que brillen al cel nocturn, sinó que també transmeten associacions fantàstiques amb allò invisible però existent de l'univers.
Un escenari artístic que fusiona art i moda, reunint les tendències de pensament futures. El Museu d'Art Contemporani Kinma Hotel, situat al Gran Districte Artístic de Pier-2 de Kaohsiung, gaudeix d'una ubicació geogràfica excel·lent, amb vistes a la muntanya i prop del mar. L'antiga ubicació del museu era un allotjament temporal per als soldats que havien guanyat el "Premi Kinma" i es dirigien al front, i ara s'ha convertit en un paradís artístic.
De dimarts a diumenge: 10:00 - 18:00
Última hora d'entrada: 17:00
Dia de tancament: dilluns
En cas de festiu nacional, l'horari d'obertura serà el normal. Per a més detalls, consulteu el lloc web oficial o la pàgina de fans abans de la vostra visita.
Els horaris d'obertura i els dies de tancament poden variar, consulteu la informació més recent abans de la vostra visita.
Centre d'Art ALIEN
La pols és impermanència, quotidianitat, el residu i la continuació de la meteorització material; l'or és el flaix de la llum, la precipitació de la fe, l'eco indestructible de l'espiritualitat.
Dos estats d'existència entrellaçats en el flux del temps. Aquesta exposició, presentada conjuntament per l'artista abstracte expressionista contemporani Makoto Fujimura i l'escultor de ceràmica Shozo Michikawa, parteix de la seva sensibilitat tàctil a la matèria i la seva profunda recerca espiritual, teixint un diàleg poètic sobre el temps i la matèria. Aquesta és la primera gran exposició dels dos artistes a Taiwan, amb obres que abasten els anys 1992-2025, incloent pintura, instal·lacions sonores i escultures de ceràmica. A través de les tres seccions de l'exposició, [Brillant en silenci], [Florint en l'adversitat] i [Caminant sobre l'aigua], es guia els visitants a percebre la bellesa serena a partir de minerals naturals, llum i escultures dinàmiques infoses amb energia natural, obrint una nova perspectiva suau i ferma davant la impermanència.
Les obres abasten setanta anys (1955-2024), incloent pintura, instal·lacions d’objectes i manuscrits primerencs dels artistes, i, a través d’un diàleg entre dues persones que transcendeix generacions i regions, tornen a invocar l’esperit central de l’“abstracció” en el context de l’Àsia oriental. Amb “Forma i Qi” com a eix curatorial, les obres abasten els anys 1955-2024, incloent pintura, instal·lacions d’objectes i manuscrits primerencs dels artistes. El ritme perceptiu es desenvolupa a través de cinc grans àrees d’exposició: [L’ordre de la forma, el flux del Qi], [Revisió de l’abstracció a l’Àsia oriental], [De l’estàtic al dinàmic: punts, quadrats, triangles], [Entre la forma i el Qi: la porta a l’eternitat], [La pintura és el pont entre nosaltres]. Al mateix temps, la combinació de mobles de disseny ben col·locats guia la perspectiva de l’observador i el flux de l’experiència.
Joies òptiques miniatures de mà, que esculpeixen la imaginació infinita de la llum còsmica i fusionen art, moda i ciència astronòmica en una exposició transdisciplinària.
En "L'art en moviment – Ull del cel", els visitants que entren al món de les obres de Jiro Kamata sentiran la dimensió temporal de la llum estel·lar còsmica. L'artista utilitza joies contemporànies (escultures òptiques miniatures) combinades amb la refracció de la llum i materials innovadors per crear obres d'art hipnòtiques semblants a forats negres i galàxies. Aquestes obres no només mostren els colors estranys de les estrelles que brillen al cel nocturn, sinó que també transmeten associacions fantàstiques amb allò invisible però existent de l'univers.
Un escenari artístic que fusiona art i moda, reunint les tendències de pensament futures. El Museu d'Art Contemporani Kinma Hotel, situat al Gran Districte Artístic de Pier-2 de Kaohsiung, gaudeix d'una ubicació geogràfica excel·lent, amb vistes a la muntanya i prop del mar. L'antiga ubicació del museu era un allotjament temporal per als soldats que havien guanyat el "Premi Kinma" i es dirigien al front, i ara s'ha convertit en un paradís artístic.